Подробиці головної фешн-події року
Лише за два місяці ми знову поринемо у чарівну атмосферу головної фешн-події року — Met Gala. А отже, саме час поміркувати, які вбрання підберуть знаменитості для свого довгоочікуваного дефіле на червоній доріжці.
Команда американського Vogue вже заінтригувала публіку, анонсувавши дрес-код прийдешнього балу: Fashion is Art («Мода — це мистецтво»). Отже, цьогорічні вбрання обіцяють бути не просто вражаючими, а концептуальними — такими, що переосмислюють моду як повноцінну форму творчості. Далі розкриваємо всі відомі деталі про тематику та можливі стилізації.
Як трактувати дрес-код майбутнього Met Gala
Як зазначає Vogue, «дрес-код заохочує гостей розмірковувати над тим, яким чином дизайнери перетворюють тіло на своє головне полотно».
Ця ідея тісно пов’язана з концепцією виставки Costume Art, що досліджує «центральну значущість одягненого тіла» через різноманітні зображення та інтерпретації людської форми. Експозиція об’єднає вбрання з колекції Інституту костюма з живописом, скульптурою та іншими витворами, що охоплюють приблизно 5 000 років історії мистецтва.
По суті, виставка створює діалог між тілом у творчості та тілом у моді — і саме цей діалог має продовжитися на червоному хіднику.
Зазвичай дрес-код Met Gala визначає напрямок, але не обмежує уяву — він створює контекст і стимулює різноманітні тлумачення теми. І цього разу, здається, мова йде про один із найбільш абстрактних форматів за всю історію балу.
Якою є тема Met Gala 2026
Тему наступного балу організатори анонсували завчасно: 4 травня 2026 року Met Gala розгортатиметься навколо виставки Costume Art. Цього разу акцент переноситься з естетики й конкретної епохи на ідею — моду розглядають як складову великої історії мистецтва, а тіло — як її незмінний центр.
Costume Art досліджує, як людська форма — оголена чи одягнена — протягом століть ставала об’єктом зображення, інтерпретації та символізації. Саме тому в експозиції класичні твори мистецтва вступають у безпосередній діалог із сучасним одягом: наприклад, «Адам і Єва» Альбрехта Дюрера співіснуватимуть із костюмом Walter Van Beirendonck сезону весна–літо — 2009. Це не про різницю епох, а про безперервність розмови про тіло — у творчості й у моді.