Не просто дерево, а ціла концепція швидкоплинності буття.
У квітні місяці тисячі мандрівників з усього світу їдуть до Японії, щоб милуватися цвітом сакур. Вона завжди надихала й модельєрів — від Крістіана Діора до Алессандро Мікеле. Розповідаємо, як світ моди прикипів серцем до цієї лагідної рожевої квітки — віддано та навіки.
У всесвітній моді японська черешня стала втіленням жіночності, відродження і унікальної естетики Сходу. Уперше вивів її на великий подіум Крістіан Діор. Французький модельєр полюбив її ще в дитинстві — полотна в стилі японських гравюр прикрашали сходи його оселі, а інтерпретації робіт Утамаро і Хокусая він називав особистою Сикстинською капелою. Найвищою точкою цих відчуттів стала колекція Jardin Japonais 1953 року, в котрій месьє Діор показав ансамбль, вишитий вітами квітучої черешні. Це була перша гучна поява сакури в кутюрі.
Продовжив його починання і новий креативний директор Dior Джон Гальяно. Однією з найвідоміших його колекцій для Dior стала робота для сезону весна-літо — 2007, яка була натхнена оперою «Мадам Баттерфляй». Сакура тут усюди: у вигляді об’ємної вишивки на піджаках Bar, барвистих принтів і аплікацій, що нагадували пелюстки, які падають на сніг.
До речі, одна з крайніх колекцій Марії Грації К`юрі для Dior теж була присвячена захопленню Діора японською культурою. Саме до колекції 1953 року звертається дизайнерка в серії образів, збудованих на азійському традиційному крої та флористичних мотивах.
Навіть британський бунтівник Александр Макквін не зміг встояти перед красою сакури. Дизайнер часто звертався до східної тематики, але робив це крізь призму природи та її дикої вроди. У колекції весна-літо — 2003 у нього з`явилися розкішні шовкові кімоно і сукні, де вишивка сакури поєднувалася з футуристичними елементами. Для Макквіна це був символ тендітності людського життя.
Окремо варто згадати колаборацію Louis Vuitton x Takashi Murakami. Їхня спільна праця у 2003 році (серія Cherry Blossom) стала революційною. Муракамі додав до традиційних сумок з монограмою смайлики в центрі квітів сакури, з’єднавши високу моду з культурою каваї та аніме.
Один з останніх прикладів у світовій моді — колекція Iris Van Herpen 2021 року. Нідерландська дизайнерка використала 3D-друк і лазерне різання, щоб відтворити рух пелюсток. Її сукні мають вигляд сакури, що розлітається під поривом вітру, де кожна деталь — це математично вивірена «пелюстка».
З-поміж українських брендів головним шанувальником сакур є закарпатський бренд SARNA. Така прихильність до цих рожевих квіток легко пояснюється: кожної весни сакура перетворює закарпатські міста на квітучі сади. «Спостерігати за цвітінням сакури — щира втіха. Щороку ми з нетерпінням чекаємо на цей час, — розповідає дизайнерка SARNA Оксана Білецька. — У цій колекції ми якраз прагнули передати всю красу її кольорів, адже кожне дерево особливе і кожна квітка неповторна». Центром колекції став ніжно-рожевий шовковий тренч, натхнений особливим явищем — сакура-фубукі. З японської цей термін перекладається як «заметіль з пелюсток сакури» й описує масове опадання пелюсток квітучої черешні, коли вони розлітаються під вітром і нагадують рожевий сніг.
Всі ці приклади нагадують нам, що сакура — це не просто дерево, а ціла філософія плинності життя (mono no aware), котра сьогодні важлива як ніколи.