Щоразу тематика гучних виставок в Музеї Метрополітен порушує багатогранні питання, що заохочують модну галузь до нових досліджень. Цьогорічна експозиція під назвою Costume Art акцентує увагу на ідеї “вбраного тіла”, аналізуючи тісний взаємозв’язок між модою та тілесністю. Хоча офіційний дрес-код сформульований як “Мода — це мистецтво”, саме тіло буде головним орієнтиром для зіркових гостей під час вибору луків. Діапазон трактувань надзвичайно різноманітний: від зухвалих “прозорих суконь” до авангардних форм, що корегують природні обриси. Згадуємо п’ятьох модельєрів — від визнаних корифеїв до юних обдарувань, для котрих праця з тілом завжди займала особливе значення в творчості.
Аззедін Алая
Дизайнера Аззедіна Алаю називали істинним “королем приталених форм”. Він вміло застосовував прогресивні еластичні матеріали для створення ефектних образів. Найвідомішим його творінням стала знаменита сукня-бандаж, яка бездоганно відтворювала лінії жіночої статури. Упродовж 1980-х, 1990-х і на початку 2000-х років його вбрання не просто прилягало, а по-справжньому підкреслювало та возвеличувало жіночий силует. Спадщина славетного дизайнера живе і донині, мотивуючи нові генерації кутюр’є.
Реклама.
Тьєррі Мюглер
У 1970-х роках модельєр Тьєррі Мюглер започаткував особливий погляд на підкреслення ліній тіла завдяки ефектним жіночим формам з перебільшеними плечима та вузькими спідницями — усе це наче зійшло з фотографій Гельмута Ньютона. Його талант особливо помітний у кліпі Джорджа Майкла Too Funky, для якого Мюглер створив костюми: у латексних комбінезонах, сукнях з напівпрозорого чорного мережива та шкіряних корсетах у вигляді мотоциклів головні героїні відео постають справжніми дівами. Зараз Мігель Кастро Фрейтас продовжує інтерпретувати виразні форми, закладені в ДНК модного дому його попередником.
Рей Кавакубо
З моменту заснування Comme des Garçons на початку 1970-х років Рей Кавакубо ламає звичні уявлення про тіло у своїх колекціях. Найвідомішим прикладом її відважних експериментів є колекція Lumps and Bumps сезону весна-літо 1997 року, а як вона працює з тілом сьогодні, можна побачити в колекції осінь-зима 2026/27.
Демна
Серед нинішніх дизайнерів з темою тіла найінтенсивніше працює Демна Гвасалія — від його перших кроків у Vetements до нового переосмислення естетики Gucci. Окремо варто згадати його період у Balenciaga — він однаково активно працював і з оверсайзом, і з обтислими формами, балансуючи між цілковитим оголенням та ідеєю одягу як обладунку.
Ділара Фіндікоглу
Робота британсько-турецької дизайнерки Ділари Фіндікоглу орієнтована на вивчення теми обмежень і свободи жінок. У її колекціях представлені складні корсети, скульптурна шкіра та обтислі напівпрозорі матеріали, часто доповнені елементами, що поєднують красу й гротеск, як-от мушлі, шпильки чи навіть штучне волосся. Незалежно від складності конструкцій, жіноча постать залишається центром її творчості.
Фото: Getty Images