Поділитися
Ташкент сьогодні – це справжній центр культури, де старовинна спадщина Великого Шовкового шляху гармонійно поєднується із західними та східними віяннями. Нині місто переживає розквіт креативних сфер: місцеві майстри переосмислюють традиційні тканини, відкриваються великі музейні простори, що приваблюють гостей з усього світу, а раніше забуті локації стають майданчиками для демонстрації сучасного мистецтва. Цей сміливий сплав етнічних традицій та світових тенденцій робить узбецьку столицю однією з найцікавіших у регіоні. Розповідаємо докладніше про проєкти, завдяки яким Ташкент перетворюється на одну з ключових культурних точок Сходу.
Реклама.
Visa Fashion Week Tashkent
Всьоме головна модна подія країни – Visa Fashion Week Tashkent – відбулася у столиці Узбекистану. Протягом двох днів дванадцять дизайнерів з Узбекистану, Грузії, Казахстану та Азербайджану презентували на місцевому подіумі нові колекції, де національні мотиви органічно поєдналися із сучасним баченням. Їх об’єднала тема Following the Sun, адже для східних народів сонце є джерелом життєвого ритму. Візуальним втіленням цієї ідеї стала складна архітектурна інсталяція, побудована за принципом геліокомплексу. Основний подіум доповнювала витончена система дзеркал, що ловила та заломлювала промені світла.
Ключовою подією Visa Fashion Week Tashkent став виступ грузинського модельєра Автанділа Цквітінідзе, добре відомого в Україні. Він заснував бренд AVTANDIL ще у 1999 році. За цей час марка сформувала упізнаваний стиль, що базується на деконструкції, складній багатошаровості та ретельній роботі з авторськими принтами. Цквітінідзе перетворив показ у Ташкенті на справжній перформанс: він ніби “збирав” образи прямо на подіумі, а гості спостерігали за вдумливим процесом творця. Досконалість силуетів з органзи, бавовни та шовку гармонійно поєднується з графічним символізмом, створюючи інтелектуальний гардероб-інвестицію з виразним художнім характером. Авторські принти для колекції створила грузинська художниця Русудан Петвіашвілі.
AVTANDIL
AVTANDIL
Ще одним видатним представником кавказької моди цього сезону стала молода бакінська марка YAMAMAA. У своїй новій колекції бренд концептуально переходить від “одягу як форми” до “одягу як процесу”. Інженерний підхід до конструювання дозволяє виробам трансформувати свою структуру в реальному часі: тканина живе разом з людиною, яка її носить, розкриваючи нові силуети через рух. У цій взаємодії народжується важливе розуміння: річ залишається актуальною не завдяки трендам, а завдяки своїй здатності еволюціонувати разом з людиною.
YAMAMAA
YAMAMAA
Представницею нового покоління модних талантів Центральної Азії стала Акбота Капсалан (Казахстан), фіналістка конкурсу молодих дизайнерів NDA. Вона представила у Ташкенті колекцію під назвою Qara Qandyagash. Спираючись на багатий досвід роботи художницею з костюмів у національному театрі, дизайнерка створює одяг на стику високої драматургії та сакральних значень. У центрі уваги колекції – образ містичного дерева, яке, за легендами, здатне “плакати” червоною смолою. Цей символ стає відправною точкою для дослідження природи як живого організму.
KAPSALAN
KAPSALAN
Казахстан на VFWT також гідно представив один з лідерів місцевої модної сцени – бренд ZHSAKEN, кожен показ якого є справжнім емоційним шоу. Цього разу дизайнер Сакен Жаксибаєв розмірковує про силу мистецтва в сучасному світі і стверджує, що Art Is Not Enough. Натхненний естетикою міжнародних бієнале, він створює образи сезону на основі контрасту між строгими силуетами та вільними формами, де легка напівпрозорість співіснує зі щільними фактурами, а ніжна дофамінова палітра несподівано вибухає кольоровими акцентами. Все це – в кращих традиціях сучасного мистецтва.
ZHSAKEN
ZHSAKEN
Серед місцевих узбецьких модельєрів найсильніше заявили про себе Ikat by Asmira та Azamat Somatov. Ikat by Asmira представили сучасне прочитання головної перлини центральноазійської текстильної спадщини – тканини ікат, а Azamat Somatov вже 16 років займається розвитком чоловічої моди в країні. У новому сезоні дизайнер Азамат Соматов представив не лише лінійку бездоганних класичних костюмів, але й приділив значну увагу повсякденному одягу, до якого входять як розслаблені комплекти, так і шовкові піжамні сетинги.
Azamat Somatov
Ikat by Asmira
Ташкентська школа сюзане
Так само, як українці плекають свої традиції вишивки, узбеки докладають зусиль для розвитку сюзане — складного ручного вишивання, що століттями визначало унікальність місцевого декоративного мистецтва. Однією з головних прихильниць цієї справи стала Мадіна Касимбаєва, яка присвятила понад 25 років розвитку ташкентської школи сюзане. Її роботи нині знаходяться у приватних колекціях по всьому світу та у Британському Національному Музеї. Її шлях став прикладом наполегливості, творчого підходу та гордості жінок-майстринь, які перетворили народне ремесло на мистецтво світового рівня.
“Унікальність сюзане полягає в тому, що все створюється вручну, – пояснює Мадіна. – Полотно виготовляється вручну з натуральних волокон: наполовину з шовку, наполовину з бавовни. Візерунки наносяться безпосередньо на тканину, без використання комп’ютерів чи принтерів. Навіть барвники ми виробляємо самостійно з рослин та мінералів, завдяки чому кольори зберігають свою яскравість десятиліттями”. Сьогодні її майстерня розташована у містечку ремісників Сузук-Ота – новому творчому просторі у серці Ташкента, що об’єднує майстерні, галереї та освітні заклади. Тут можна не лише спостерігати за процесом створення сюзане або придбати його, але й побачити найбільше у світі сюзане або спробувати свої сили у його створенні на курсах.
Підтримка молодих талантів
Підтримка молодих обдарувань — ще один важливий аспект для розвитку місцевої креативної галузі. "Рух уперед неможливий без нової енергії. Для нас важливо, щоб Тиждень моди став потужною інституційною платформою, яка сприяє розвитку fashion-бізнесу та виявленню нових талантів. Саме тому фінал конкурсу Next Designer Award Empowered by Visa Tashkent стане ключовою подією сезону, — зазначає генеральний директор VFW Бауіржан Шадібеков. — Ми прагнемо трансформувати місцеві креативні ресурси в єдину міжнародну екосистему та створити реальний соціальний ліфт для молодих дизайнерів Центральної Азії. Якщо ми хочемо, щоб про моду центральноазійського регіону говорили у світі, ми повинні інвестувати в їхню сміливість вже сьогодні".
Бауіржан Шадібеков
Цього сезону одразу кілька фіналістів NDA взяли участь у Visa Fashion Week Tashkent, і їхні покази стали одними з найсильніших. Організатори Тижня моди також постійно працюють над розширенням географії представлення учасників.
Gozar of Artisans
Узбецьке декоративно-ужиткове мистецтво — це не лише сюзане та ікат, а й давні традиції виготовлення кераміки, різьблення по дереву, створення ювелірних виробів. Детальніше ознайомитися з ним можна унікальній галереї Gozar of Artisans. Вона розташована в мечеті XVIII століття Охун Газар, що була відкрита після масштабної реставрації.
Реставрацією займалася ліванська дизайнерка Нада Дебс. Вона зберегла архітектурну цілісність мечеті (склепіння, колони, білі стіни) та додала сучасні елементи: підлогу з місцевого мармуру та тераццо, модульні стелажі з арками, традиційні узбецькі решітки (панжара) та меблі з дерева та каменю. Результатом став багатофункціональний виставковий простір, де можна з цікавістю провести кілька годин.