Перша вистава Івана Уривського про війну, балет за мотивами поеми Ліни Костенко, “Кассандра” у постановці зірки польського театру Гжегожа Яжини: ми зібрали головні театральні прем’єри вересня.
“Доктор Серафікус”
4, 5 вересня, Малий театр
Вистава за романом “Доктор Серафікус” Віктора Петрова-Домонтовича. Події розгортаються в Києві у 20-ті роки минулого століття, де герої силкуються довести, що “любов — це не просто зітхання під місяцем, а каверзна тригонометрична задача, у котрій гіпотенуза завжди зраджує катетам”, розповідають у театрі. А ще — історія про Василя Хрисанфовича Комаху, який може пояснити усе на світі, та не може самостійно заварити чаю, не породивши чергової екзистенційної кризи.
Музика для вистави створюється разом з музикантами джазового гурту Chubareenee, за костюми відповідає бренд byMe, режисер — Стас Весельський. У ролях — Марія Чуприненко, Христина Дейлик, Ігор Чебан, Ігор Бідненко.
“Сніг у Флоренції”
5, 6 вересня, Одеська Національна опера
В Одесі поставили балетний перформанс “Сніг у Флоренції” за мотивами поеми Ліни Костенко. Музику написав композитор Золтан Алмаші, а за хореографію відповідає Олеся Шляхтич.
У центрі історії – скульптор Джованфранческо Рустичі, який на схилі свого аскетичного життя у монастирських стінах повертається у спогадах до своєї молодості у Флоренції. Перед ним знову постає його минуле: кохана Маріелла, великий Мікеланджело, мистецьке середовище Флоренції та він сам – молодий, успішний, сповнений амбіцій і мрій. Минуле ніби оживає поруч із ним у постаті Молодого Рустичі, змушуючи ще раз прожити найважливіші моменти свого життя й подивитися на власний шлях уже з відстані років.
Костюми для вистави створила лауреатка Шевченківської премії Тетяна Овсійчук, відома роботою над виставами Івана Уривського “Конотопська відьма”, “Макбет”, “Калігула”, а сценографію – художник Петро Богомазов, який працював у тандемі з Уривським над нещодавньою прем’єрою “Одіссея ~ Меотида”.
“Одіссея ~ Меотида”
8-9 вересня, Національний академічний театр Франка
107-й театральний сезон Театр Франка відкрив важливою прем’єрою: Іван Уривський у співпраці з “Азовом” поставив “Одіссею-Меотиду”, де об’єднали поему Гомера з реальними історіями оборонців Маріуполя. Ідея вистави народилася в “Азові” як “спроба зафіксувати історію військового корпусу та історію цієї війни”, і дія вистави розгортається у двох вимірах – світі Пенелопи та Одіссея, який разом із побратимами намагається дістатися додому, – і у двох часових реальностях – античному світі та сьогоденні.
Сам режисер каже, що отримав першу пропозицію від “Азову” ще рік тому, але спочатку відмовився. “Подумав, що це мені не під силу. Я не вмію говорити про війну, я все-таки роблю більш абстрактні вистави… А потім вирішив: треба вчитись і ризикувати”. Головні ролі у виставі грають Акмал Гурєзов, Данііл Мірешкін, Віталій Ажнов, Олена Хохлаткіна, Дарія Легейда, Марія Рудинська та інші.
Як створювалась “Одіссея ~ Меотида”, читайте за посиланням.
“Варіації Доніцетті”
10 вересня, Національна опера
(@nationaloperaukraine)
У репертуарі Національної опери вперше з’явиться балет одного із найвидатніших хореографів ХХ століття, засновника Школи американського балету Джорджа Баланчина. “Варіації Доніцетті” – одноактний неокласичний балет Баланчина на музику з опери “Дон Себастьян” Гаетано Доніцетті, прем’єра якого відбулася у 1960 році у виконанні трупи New York City Ballet. Костюми для “Варіацій Доніцетті” створила Варвара Каринська – всесвітньовідома американська дизайнерка родом із Харкова.
Над постановкою працює відомий американський хореограф Олексій Ратманський.
“КАСС_АНДРА”
12 і 13 вересня, Національний академічний театр Лесі Українки
. (@lesyatheatre.kyiv)
Найочікуваніша вистава осені – “Кассандра”, над якою працює зірка сучасного польського театру Гжегож Яжина. Її створено у співпраці театру Франка, драматичного театру імені Лесі Українки та громадської організації “СКЕНА”. У постановці режисер вибудовує історію на перетині давньогрецького міфу про троянську царівну-пророчицю, однойменної п’єси Лесі Українки та свідчень жінок про життя у воєнній Україні. П’єса створюється просто на сцені – під час репетицій і живих розмов з акторами театрів Івана Франка та Лесі Українки: Віталієм Ажновим, Акмалом Гурєзовим, Ольгою Голдіс, Тетяною Міхіною та іншими. Досвід українських жінок стає точкою відліку для переосмислення міфу про Кассандру, чиї пророцтва про наближення катастрофи залишилися непочутими. Події розгортаються в античності та в наші дні. Ці два світи поєднує Касс (її грає Наталія Кобізька) – жінка, яка одного дня втрачає пам’ять.
“Терапії”
12 і 13 вересня, Театр на Лівому березі
Ось як розповідають у театрі про цю постановку:
Шість жінок опиняються поруч у момент, коли життя перестає бути абстракцією. І раптом виявляється, що воно складається не тільки з того, чого ми боїмося. Воно складається з дурних жартів, незручних запитань, любові, злості, чужих звичок, власного тіла, бажання подобатися, сварок, ніжності і планів на завтра. Вони не знають, як треба, але продовжують жити.
“Терапії” – вистава про те, що ми завжди більші за те, що з нами відбувається. Вистава-переможець фестивалю “Митниця. Нова режисура” – 2025. Режисер вистави – Артем Мяус.
“Тигролови”
22 вересня, Театр “Золоті ворота”
Стильну постановку культового роману Багряного “Тигролови” зробив актор Театру Франка та режисер Павло Шпегун. Відому історію Григорія Многогрішного, який втікає з радянського “ешелону смерті” та ховається в лісах Сибіру, Павло Шпегун подає через естетику японських театрів кабукі та но. У виставі задіяні студенти та молоді актори: Богдан Буйлук, Христя Люба, Артем Пльондер, Ян Корнєв, Євгенія Косенко, Наталія Налімова, Дуня Рибальченко, Даніела Рибальченко, Іоанна Дерев’янчук, Артем Живаєв, Варвара Сафронова, Мар’яна Солодовнік.
“У нас сформувалася сильна й дуже жива команда, яка справді захоплена процесом. Ми знайшли цікавий підхід через живу музику: вона веде сцени й дає розігратися глядацькій уяві. Навіть зброя у виставі передається через музику — бо нам, українцям, не потрібно бачити зброю, щоб її уявити”, — коментує Павло Шпегун.