До 80-річчя класика сучасного українського мистецтва
15 вересня у Національному музеї «Київська картинна галерея» відкрилася виставка «Світло і колір», присвячена 80-річчю Анатолія Криволапа — одного з найвідоміших українських художників сучасності.
Відкриття відвідали перший заступник Міністра культури України Іван Вербицький, Святослав Вакарчук, Олександр Терен, Оксана Підсуха, Людмила Пишна та інші представники української культурної та медійної спільноти.
У центрі експозиції — взаємодія світла й кольору, а також те, як вони змінюють сприйняття українського пейзажу. Більшість представлених робіт демонструють широкій публіці вперше, а сама виставка охоплює результати мистецьких і світоглядних пошуків Криволапа за останні 25 років.
Анатолій Криволап — дійсний член Національної академії мистецтв України, лауреат Національної премії України імені Тараса Шевченка. У 1992–1995 роках художник був активним учасником «Живописного заповідника» — мистецької групи, що відіграла помітну роль у розвитку новітнього українського живопису.
Виставка починається з кімнати з експериментальним освітленням. Тут світло стає частиною експозиції: воно змінюється, а разом із ним змінюється і сприйняття пейзажів. В основній залі роботи вибудувані так, щоб показати, як художник працює з різним часом доби — від сходу сонця до сутінків і темряви.
Фінальна зала переносить глядача в інший вимір цієї історії. Тут, поруч із документальними відео, представлена центральна робота виставки — «Хмара над горами» 2018 року. У ній динаміка світла і насиченість кольору перетворюються на масштабний діалог земної та небесної стихій.
Криволап не відтворює пейзаж буквально. У своїх роботах він трансформує натурний мотив у мінімалістичну метафору: широкі площини насиченого кольору формують монументальні, майже сакральні структури. Колір тут стає самостійною формою та вибудовує простір без традиційної перспективи. Така лаконічність — результат багаторічної роботи художника з абстрактним живописом.
За пейзажами Криволапа стоїть не лише спостереження за природою, а й пошук особливого українського образу — того, що пов`язаний із пам`яттю, міфами та відчуттям місця.
«Дух ритуалів, культів, обрядів та легенд в історії народів, які існували на цій древній землі, пронизує лагідну простоту українського пейзажу магією загадковості, таємничості і містики… Для себе я вирішив: жити й писати безпосередньо те, що мене оточує в конкретному місці проживання. Мені цікаво зберегти цей екзотичний український дух, його уривки, рештки, однак способи я для цього шукаю сучасні», — говорить Анатолій Криволап.
Світло й темрява у його роботах стають не просто природними явищами, а своєрідною філософією буття. Саме тому виставка побудована як подорож крізь зміну станів — від ясності дня до загадковості ночі.
«Емоції, народжені від спостереження за динамікою світла, Криволап втілює в живописно опоетизованому циклі доби. Логіка експозиції “підсвічує” цю авторську драматургію, ніби відтворюючи у просторі виставки один світловий день — від денних, сонячно-раціональних світло-колірних варіацій до згущених містично-утаємничених інтуїтивних відбитків ночі», — коментують куратори проєкту.
«Світло і колір» — це можливість побачити український пейзаж очима художника, для якого природа стає простором для розмови про світло, пам`ять, час і відчуття місця.
