Серед головних модних виставок осіннього сезону — фентезійний проєкт культового фотографа Тіма Вокера у Лондоні, Річард Прінс у Венеції та експозиція, присвячена 40-річчю Музею декоративного мистецтва в Парижі.
“Тренч Burberry: створення ікони”
21 вересня — 3 січня 2027 року, Музей Вікторії та Альберта, Лондон
Лондонський музей V&A відомий своїми масштабними виставками, присвяченими моді: останніми роками тут експонували спадщину Dior, Chanel та Schiaparelli. А цієї осені він присвячує експозицію Burberry та його культовому тренчу. Виставка The Burberry Trench: Crafting an Icon, приурочена до 170-річчя бренду, простежить історію легендарної речі — від створення в часи англо-бурської війни до сучасних інтерпретацій.
“Look: 40 років моди в музеї”
30 вересня — 4 квітня 2027 року, Музей декоративного мистецтва, Париж
На честь 40-річчя Музею декоративного мистецтва в його стінах відбудеться виставка, що продемонструє 40 знакових образів із колекції. Масштабна експозиція Look: 40 Years of Fashion at the Museum відкриває закулісся моди. Від швейних ательє до музейних сховищ: проєкт показує, як завдяки кропіткій роботі одяг перетворюється на витвір мистецтва. Відвідувачам пропонують простежити подвійне життя речі — від моменту її створення до потрапляння в музейну колекцію і подальшого існування в ній. Експозиція розкриває всі етапи цього шляху: від першого ескізу до подіумного показу, від фешн-фотографії до музейного зберігання, консервації та реставрації. Глядачі також зможуть побачити красу речей та артефактів, які стоять за створенням модного образу: ескізів, зразків вишивки, викрійок та архівів моделей.
“Helter Skelter: Артур Джафа і Річард Прінс”
до 23 листопада, Фонд Prada
Експерти кажуть, що найцікавіше у Венеції часто відбувається поза межами Бієнале. Доказ цього — виставка у Фонді Prada, що вибудовує розмову між двома знаковими митцями сучасності — Річардом Прінсом та Артуром Джафою, яких об’єднує любов до образів масової культури. Через кадри з популярних фільмів, обкладинки бульварних романів, ютуб-кліпи та рок-плакати художники досліджують американську ідентичність, її химерність і парадоксальну привабливість.
“90-ті: мода та мистецтво”
8 жовтня — 14 лютого 2027 року, Tate Britain, Лондон
Колишній головний редактор British Vogue Едвард Еннінфул є куратором виставки, присвяченої 1990-м — десятиліттю, яке він описує як час “сміливої творчості та бунтівного духу”. The 90s: Art and Fashion стане масштабним дослідженням епохи у контексті мистецтва й моди. У центрі експозиції — як її найвідоміші герої, серед яких Трейсі Емін, Демієн Герст, Олександр Макквін, Юрґен Теллер і Корінн Дей, так і менш знамениті автори, зокрема ті, чия творчість виходила за межі усталених культурних норм. Питання раси, класу, ідентичності та кризи СНІДу також стануть важливими темами виставки.
“Країна казки Тіма Вокера: Кохання та легенди”
9 жовтня — 7 лютого 2027 року, Національна портретна галерея, Лондон
Тім Вокер заявив про себе у 1990-х завдяки впізнаваному стилю — химерній, майже казковій фотографії, натхненній фентезі, пригодами та світом уяви. За свою кар’єру він фотографував таких зірок, як Чаппелл Роан, Леді Гага, Гантер Шафер, Міріам Марголіс і Френк Оушен, а його роботи з’являлися на сторінках міжнародних видань, зокрема Vogue, Vanity Fair, W, LOVE, Another Man та i-D.
Готуючись до цієї виставки, Тім Вокер протягом останніх п’яти років фотографував десятки активістів, перформерів, художників і письменників — у своєму незмінно впізнаваному стилі. Ці нові світлини стали результатом його прагнення познайомитися та встановити зв’язок із квір-піонерами Великої Британії та інших країн. Виставка запрошує глядачів у внутрішній світ Вокера — яскравий гобелен, витканий із численних джерел його натхнення. Експресивні портрети й фантазійні пейзажі об’єднуються у незабутню історію-святкування. Тут творчість Вокера не знає меж, а його Fairyland стає простором, де кожен має свободу бути собою.
Фотовиставка “Пам’ятай мене”
з 7 жовтня, Bourse de Commerce, Париж
У центрі виставки Remember Me — мистецтво фотографії, а назва відсилає до однойменної роботи Барбари Крюґер, яку представлять у ротонді музею. Зібрана з шедеврів та знакових робіт Pinault Collection, вона нагадує музичну фугу: це вільна подорож без чіткої хронології, у якій діалоги між різними жанрами й епохами відкривають глядачеві історію фотографії як чуттєвий, відкритий досвід.
Від історичних світлин до сучасних образів, від Гюстава Ле Грея до Сінді Шерман, від Доротеї Ланж до Вольфґанґа Тільманса — виставка в Pinault Collection охоплює всю історію фотографії, демонструючи водночас розмаїття його естетик і технік. Проєкт об’єднує приблизно 700 робіт.
“Аззедін Алая: Скульптура моди”
21 листопада — 11 квітня 2027 року, Музей Почесного легіону, Сан-Франциско
Виставка в Музеї Почесного легіону у Сан-Франциско стане першою масштабною американською ретроспективою Аззедіна Алаї. Вона представить його найвідоміші колекції, для яких були характерні скульптурна конструкція, силуети, що підкреслюють фігуру, та чуттєвість.
Виставка займе одразу декілька галерей. Одна буде присвячена ролі Алаї як колекціонера історичної високої моди та кутюру і міститиме речі з його особистої колекції. Наступні галереї дослідять роботи дизайнера через кілька ключових тем, зокрема сукні-бандажі, скульптури та форми, силуети і чорно-білі комбінації. На виставці також будуть представлені моделі Alaïa, які носили знаменитості — Тіна Тернер, Грейс Джонс та Ріанна.