Тиждень високої моди в Парижі сезону осінь-зима 2026/2027 розмив кордони між дійсністю та вигадкою. Доки Chanel, Dior, Schiaparelli та Balenciaga створювали власні казкові світи, прикраси еволюціонували від допоміжних елементів до самостійних творів мистецтва. Натхненні природою, глибинами океану, міфічними істотами та сюрреалізмом, ці аксесуари не лише доповнювали вбрання, а й ставали ключовим засобом вираження колекцій, демонструючи, що цього сезону ювелірне мистецтво є головним оповідачем історій haute couture.
Chanel: повернення кольорових намистин
Матьє Блазі занурився у казковий всесвіт Шарля Перро. Колекція представила ювелірних комах, птахів та інших фантастичних істот, що прикрашали взуття та аксесуари. Особливу увагу привернули золоті чокери, оздоблені різнокольоровими намистинами у формі казкових символів: золотих яєць, чарівних бобів та інших образів з дитячих оповідей. Їхня невимушена композиція перегукувалася із загальним настроєм паризького haute couture – яскравим, романтичним і дещо магічним.
Реклама.
Dior: квіти, талісмани та античні мотиви
У Dior прикраси стали справжніми витворами мистецтва. На подіумі з’явилися монументальні кольє, сітчасті чокери з підвісками, аксесуари, що нагадували квіткові букети, а також золоті намиста з кабошонами, перлами та прозорим камінням. Серед декоративних деталей – мініатюрні віяла, оксамитові квіти на металевому каркасі та елементи з теракоти, що черпали натхнення з античних ваз. Поєднуючи мистецтво, археологію та природу, Джонатан Андерсон створив прикраси, які більше схожі на музейні експонати, ніж на традиційні коштовності.
Dior
Schiaparelli: квіти, що проростають крізь шкіру
На показі Schiaparelli прикраси органічно перепліталися з тілом. Амелія Грей продемонструвала особливий пластичний грим, що перетворив її вуха на ніжні квіткові пелюстки, доповнені скульптурними сережками. Цей ефект було застосовано і до прикраси пупка: замість звичного пірсингу на тілі “розквітла” біла орхідея, оздоблена перламутровою вставкою в золотистому коралі. Не менш вражаючими були сережки, що нагадували суцвіття нерозкритих бутонів. Усі прикраси викликали асоціації з підводною флорою чи морськими мешканцями, підкреслюючи основну ідею колекції: безодня – це не символ порожнечі, а простір для нового життя та трансформацій.
Balenciaga: скульптурність та квіткові мотиви
Для своєї дебютної кутюрної колекції Balenciaga П’єрпаоло Піччолі поставив за мету максимальне очищення форми, надавши їй майже скульптурного вигляду. Це виявилося не лише в одязі, а й у прикрасах. Дизайнер представив великі сережки-пелюстки, які пропонується носити по одній, підтримуючи один з ключових ювелірних трендів майбутнього сезону. Їх доповнили масивні чокери та розкішні браслети-кафи, виконані у флористичній естетиці. Навіть у своїй мінімалістичності ці прикраси виглядали виразно, підкреслюючи головну ідею колекції – силу простої, чистої форми.
За матеріалами vogue.it.