Розглядаємо на прикладі свіжої експозиції в провідному музеї моди в Парижі
16 березня в Palais Galliera — центральному музеї моди Парижа — відбулося відкриття виставки «Мода XVIII століття: спадок, породжений уявою». Експозиція поєднує більше сімдесяти образів, аксесуарів і тканин та представляє основні особливості жіночого стилю тієї доби. Разом з тим, вона дає змогу не тільки оцінити період, який став причиною справжнього перевороту у світі стилю, але й відстежити, як його естетика відбивається в нинішніх колекціях дизайнерів.
Як підкреслює кураторка експозиції та директорка музею Емілі Амен, XVIII століття часто уявляється нам «віддаленою або навіть запорошеною епохою», але саме вона стала основоположною у створенні сучасного жіночого вигляду. У цей період з’являється більше розкутості: більш кокетливі силуети, легші матеріали, новий звабливий стиль рококо — на противагу попередньому важкому та помпезному бароко.
Спеціально для ELLE Ukraine виставку відвідала експертка в галузі fashion і retail Катерина Коркішко. Її думки про експозицію — далі.
Сукня «по-французьки»
Серед найбільш вражаючих експонатів — вишукана сукня robe à la française приблизно 1755–1765 років, один із найбільш характерних образів французької придворної моди XVIII століття. Її легко розпізнати за спинкою з глибокими фалдами, що спускаються від плечей, а також за об’ємом, створеним завдяки пан’є — каркасним спідницям, які розширювали образ з боків.
Сукня виконана з тканини з квітковим візерунком і багато прикрашена воланами, тасьмами та декоративними елементами у стилі рокайль — типовому мотиві естетики рококо.
Сукня «по-французьки» (robe à la française) близько 1755–1765 років
Сукня «по-французьки» (robe à la française) близько 1750 року
Вишуканість у деталях
Окрему увагу привертає пара елегантних мюлів приблизно 1760–1770 років. Черевики без задника виготовлені з шовку з квітковою вишивкою та оздоблені декоративною стрічкою. Таке взуття було популярним у гардеробі заможних буржуазних жінок XVIII століття та чудово доповнювало придворні вбрання, поєднуючи зручність і граційність.
Шовкові мюлі близько 1760–1770 років
Корсет як основа образу
Моду XVIII століття важко уявити без одного з головних елементів жіночого гардероба — корсета. Він міцно підтримував торс, акцентував вузьку талію і ставав основою для всієї форми сукні.
Корсети робили з міцних матеріалів і підсилювали китовим вусом або дерев’яними вставками. Разом із пан’є вони створювали майже архітектурний образ, який став символом придворної моди тієї епохи.
Корсет з китової кістки другої половини XVIII ст.
Ікона стилю XVIII століття
Виставка звертає особливу увагу на постать Марії-Антуанетти, королеви Франції та дружини Людовіка XVI, яка стала однією з провідних модних ікон XVIII століття.
Серед експонатів — її корсет, придбаний музеєм на торгах у Парижі у 1997 році разом із записниками особистої модистки королеви — мадам Елофф.
Вагому роль у створенні стилю Марії-Антуанетти відігравала ще одна модистка — Марі-Жанна Бертен. Вона стала однією з найвпливовіших фігур моди XVIII століття. Королева настільки покладалася на її смак, що називала Бертен своєю міністеркою моди, попри те що мода тоді ще не знала поняття брендів, а одяг виготовлявся майстрами на індивідуальне замовлення.
Оригінальний корсет Марії-Антуанетти XVIII століття
Серед особистих речей королеви також представлені черевики, датовані приблизно 1790–1793 роками. Вони виготовлені з рудувато-коричневої шкіри та оздоблені облямівкою із зеленої шовкової тафти. Внутрішня частина та рюші по краю вирізу виконані з кремової тафти, а дерев’яний каблук покритий шкірою.
Особливої уваги вартий напис на картонній вкладці всередині взуття:
«Черевик, який носила королева Марія-Антуанетта в нещасливий день, коли вона піднялася на ешафот. Цей черевик був піднятий однією людиною в той момент, коли королева його втратила, і відразу куплений графом де Гернон-Ранвілем».
Оригінальне взуття Марії-Антуанетти, близько 1790-1793 років
Після трагічної смерті королеви її образ не зник із культурної пам’яті. Навпаки — у XIX столітті, особливо після відновлення монархії, він отримав нове життя. Марія-Антуанетта почала сприйматися не лише як політична фігура, а і як символ елегантності, вишуканості та певної свободи від придворних правил. Саме ця ідеалізована постать стала одним із джерел ностальгії за модою XVIII століття, яка повернулася у стилі наступних епох.
Весільна сукня Vivienne Westwood з колекції Pompadour 2026 року
Як XVIII століття надихає сучасних дизайнерів
У заключному розділі виставки під назвою Passion XVIII представлені роботи сучасних дизайнерів, які зверталися до естетики XVIII століття, переосмислюючи французьку пишність у сучасній моді.
Тут можна побачити вбрання модних домів Chanel, Dior, Christian Lacroix, а також роботи Nicolas Ghesquière для Balenciaga і Louis Vuitton, сукні Balmain та Vivienne Westwood.
Дивлячись на ці експонати, можна подумати, що вони належать до тієї ж історичної епохи, що й старовинні сукні. Фактично ж багато з них створені вже у 2000-х роках.
Образ від Dior 2008 року
Сукня Solveig Pierre Balmain 1957 року
Пальто Nicolas Ghesquière для Louis Vuitton 2018 року
Вечірня сукня Dior від Raf Simons 2014 року
Сукня Chanel від Karl Lagerfeld 1992 року
Сукня Dior від Maria Grazia Chiuri, 2021 рік
Зала, оформлена як подіум високої моди, показує, як декоративність, кокетство і театральність епохи Просвітництва продовжують надихати модельєрів і в наші дні.
В цілому експозиція пропонує захоплюючий і водночас інформативний маршрут для широкої публіки. У унікальному архітектурному просторі музею відвідувачі можуть по-новому оцінити історію моди — на перетині традиції та сучасності.
Згідно зі словами організаторів, лише на реставрацію та транспортування експонатів знадобилося два місяці. Наприклад, одна із суконь Ralph Rucci подолала шлях до Парижа з Нью-Йорка. Загалом підготовка експозиції тривала близько шести місяців.
Виставка в музеї Гальєра триватиме до 12 липня.