Найбільш захопливі дефіле та презентації у звичному звіті від ELLE
Безумний забіг тижнів моди сезону осінь-зима 2026/27 добігає кінця. І фінальною крапкою на цій карті стає наш обожнюваний Київ із уже 58-им Ukrainian Fashion Week. Отже, у наступні декілька діб ми цілковито поринемо у покази та презентації, які вітчизняні марки готували впродовж місяців у надважких обставинах — після тривалих бомбардувань та руйнування майстерень, з вимкненнями електроенергії та опалення.
Зокрема, наша команда вже встигла побувати на головних подіях першого дня UFW та підготувала для вас стислий огляд найцікавіших шоу. Тут і трактування couture-салонів від J’amemme, і вражаючий дефіле серед повітряних тканин у M17 від KRIS MARAN, і привітні презентації від POUSTIVIT і the COAT by Katya Silchenko.
Читайте також: Streetstyle 1 дня UFW сезону осінь-зима 2026/27
J’AMEMME
Нову збірку бренду було показано у форматі J`amemme de Salon — інтимної презентації, інспірованої салонами високої моди 1950-1960-х років, коли всі лінійки демонструвалися в приватних кімнатах для обмеженого кола гостей.
У ній дизайнерка Юлія Ярмолюк дослідила присутність як стан чіткості та могутності. Колекція, під назвою Présence, сфокусувалася на взаємозв’язках між тілом, формою та простором, водночас акцентуючи увагу на структурі, пропорціях та матеріалі як головних складових вираження.
J’AMEMME проаналізував власне фірмове плісе, надавши йому скульптурності та об’єму. Нові структуровані сукні з виразними плечима та видовженими пропорціями доповнили мову бренду геометрією. Палітра здебільшого базувалася на осінніх деревних тонах, — шоколаді, карамелі, моху та димчастому бежевому, — розведених чорними та кремовими кольорами.
Екошкіра з кроко-тисненням та екохутро посіли чільне місце у релізі, надавши образам об’ємності й тактильності. Ці фактури, використані у верхньому одязі, структурованих сукнях та аксесуарах, визначили візуальну ідентичність колекції та підкреслили її архітектурний напрямок.
KRIS MARAN
Нова добірка KRIS MARÁN — W06 MISTIQUE продовжила вивчення багатогранності жіночності, що лежить в основі філософії бренду. Вона присвячена жінці, яка прагне бути не впізнаваною, а відчутою.
Головним кодом бренду залишився Envelope — асиметричний трикутник, що символізує креативну синергію трьох засновниць. Цей знак також відображає ключові принципи KRIS MARÁN: деконструкцію, мінімалізм та повагу до чистої, скульптурної форми. Кожен виріб створювався локально в українському ательє бренду, де один кравець відповідав за повний цикл роботи над річчю — від першого шва до завершення. Такий підхід формував відчуття інтимності та художньої цілісності кожного образу.
У W06 MISTIQUE ця візуальна мова бренду розкривалася через чіткий архітектурний крій, об’ємні силуети та витончені лінії, що водночас притягують і зберігають дистанцію. Зі слів бренду, це одяг, який не відкривається одразу — лише поступово, на умовах тієї, хто його носить.
POUSTOVIT
POUSTOVIT представив лінійку, що стала своєрідним поєднанням сезонів 2026/27. Хоча робота над нею була розпочата рік тому, фінальний характер визначила пережита нами зима: холодна та дуже важка.
Головним мотивом стали ніжні квіти на морозі — тендітні, погано чи добре захищені, але живі. Для бренду це метафора українських жінок: ззовні витончених, але із внутрішньою силою, стійкістю і непорушністю. Попри втому й холод, зберігалося головне відчуття: зима закінчиться, весна прийде, і життя триватиме.
У світовій моді сьогодні багато говорять про нашарування, багатовимірність і трансформації як відповідь на невизначеність майбутнього. Для України це не концепція, а дійсність. Ми переживаємо зміни як досвід, який формує нас і нашу естетику щодня. Саме тому у колекції так багато прозорих і непрозорих нашарувань та поєднань, які говорять про одночасну крихкість і силу. Принти й перфорації з ніжними квітами, троянди на блакитному тлі, теплий молочний відтінок — усе це народжене з відчуття зими, у якій вже дихає весна.
Важливим символом стала тема Колодія та коловороту — руху сонця, що завжди повертається на свою орбіту. Цей мотив відображено у формах прикрас: круглих та напівкруглих, як нагадування про неминучий рух до світла.
the COAT by Katya Silchenko
Валерія Гузема стала центральною героїнею колекції the COAT by Katya Silchenko. У світі, де колаборації часто народжуються зі стратегій, ця з’явилася з любові. the COAT та Guzema об’єдналися у теплій крос-активності, що стала історією про взаємну підтримку, спільні цінності та відверту симпатію між власницями брендів.
В основу колекції ліг діалог історичного костюма та сучасної конструкції. Говорячи про форму, креативна директорка бренду зазначила: «Для мене виділяється два конструктивні «герої» колекції. Перший — тренч із трансформованим Medici collar (скульптурним коміром), переосмисленим у сучасній, функціональній формі. Другий — кейп-бомбер із кулеподібною, бафовою формою, зібраний у верхній частині, із силуетом cocoon. Комір тут високий і сучасний, тоді як сама форма має історичний характер».
Шви з навмисно випущеними нитками пройшли крізь тренчі, спідниці та сукні. Вони додали силуетам брутальності, створили напругу між чистотою крою та «неідеальністю» краю. І саме ця напруга сформувала новий характер жіночності бренду — своєрідний гранж у кольорі ice blue. Той самий прийом з’явився й у взутті, зокрема в ботфортах, які дизайнерка вже не перший рік ховає під багатошаровістю.
