Цього року український бренд VIKA ADAMSKA святкує п’ятнадцятиріччя, і всі ці роки він продовжує функціонувати та розвиватися у своєму рідному місті – Харкові. Незважаючи на безперервні обстріли та значні руйнування, місто живе, а бренд VIKA ADAMSKA діє з флагманським магазином на площі Свободи, де інколи вітрини потребують захисту фанерою. Напередодні ювілейної дати ми поспілкувалися з Вікторією Адамською про її творчий шлях як дизайнерки та бізнесвумен, про співпраці та нові виклики.
Віка Адамська
Реклама.
— Незабаром бренду виповнюється 15 років. Поділіться найпам’ятнішою миттю з минулого, теперішнього, а також розкажіть про мрії та плани команди VIKA ADAMSKA на перспективу?
Відверто кажучи, у бренду VIKA ADAMSKA не було єдиного “найпам’ятнішого” моменту — це завжди була дорога. Як у самураїв (усміхається). У минулому це був той час, коли я вперше усвідомила: вироби, які ми створюємо, живуть своїм життям — у спогадах, важливих подіях, жіночих історіях. Коли клієнтки почали повертатися знову і знову — це було для мене особливим знаком. З’явилося розуміння, що те, що ми робимо разом із колективом, приносить радість іншим. А сьогодні найяскравіша мить — це усвідомлення витривалості… Ми працюємо, творимо, відкриваємо нові формати попри війну, відключення світла, невизначеність. І це багато говорить про силу.
Зараз я мрію — зберегти індивідуальність бренду, розширюючись. Тобто залишатися собою у світі великого бізнесу, бачити між графіками та цифрами – людей, історії, красу навкруги. Хочеться зростати не тільки географічно, а й емоційно: щоб кожна річ і надалі була про відчуття, а не просто про моду.
— Ваше рідне місто – Харків. Головний магазин і виробництво й досі функціонують у місті. Як війна вплинула на вас особисто, на колектив і в цілому на бренд?
Харків — це не лише моє рідне місто, це частина моєї сутності. Тут народилася я, тут з’явився мій бренд та діти. І навіть моя третя дитина, хоча фізично з’явилася на світ не в Харкові, для нашої сім’ї все одно харків’янин — настільки сильним є цей зв’язок. Те, що виробництво та флагманський магазин і досі функціонують у місті, — це не комерційне рішення, а наша принципова позиція. Війна трансформувала все: моє відчуття часу, пріоритети, рівень відповідальності за людей. Команда стала ще більш об’єднаною та свідомою. Ми навчилися працювати в умовах нестабільності, швидко пристосовуватися й водночас постійно підтримувати одне одного.
Для бренду це стало моментом внутрішнього змужніння. Ми стали глибшими, щирішими, уважнішими до деталей і значень. І, можливо, саме тому згодом у мене виникає думка колись висловити цю відданість окремо — дуже камерно й особисто, як знак вдячності місту, яке сформувало мене як особистість і дизайнера. Маю деякі задуми, як це втілити по-своєму, яскраво, для людей – та вже із нашою командою роблю перші кроки щодо реалізації задуманого. Тож, як то кажуть, stay tuned.
— Дві fashion-колаборації з ЦУМ, десятки поп-апів в Європі, зіркові спецпроєкти – і все це попри відключення світла… Як ви вважаєте, що утримує зараз українську модну індустрію в такому бурхливому ритмі. І що підтримує вас?
Дві колаборації з ЦУМ Київ, наші дивовижні поп-апи у багатьох європейських містах, зіркові спецпроєкти — усе це стало реальним завдяки неймовірній внутрішній енергії української модної індустрії. Нас підтримує відчуття важливості та відповідальності: ми створюємо не просто вироби, ми говоримо світу, хто ми є. Мене особисто підтримує віра в свою справу, колектив і жінки, які вибирають наш бренд. Навіть у найтяжчих обставинах це дає енергію рухатися вперед.
— Як змінився стиль бренду за останні роки?
Якщо розповідати історію бренду VIKA ADAMSKA через призму знакових виробів, вона виглядала б як жива еволюція разом із буттям. Початок бренду був дуже легким і веселим — це були футболки, прості повсякденні образи, вироби, які природно вписувалися у щоденне життя. Згодом з’явилися більш складні моделі, кастомізація, джинсові куртки з авторськими малюнками та персоналізацією. Разом з тим у колекціях завжди було особливе місце для верхнього одягу, який поступово став однією з головних категорій бренду. З кожним роком VIKA ADAMSKA ставала зрілішою разом зі своєю клієнткою. Ми намагалися створити простір, де жінка може задовольнити всі свої потреби — зайти в магазин, отримати емоцію, задоволення і знайти речі на різні випадки життя. При цьому увага завжди була зосереджена на реальному, щоденному житті, а не на абстрактній моді.
Усі події, які ми переживали, так чи інакше знаходили відображення у виробах бренду. Під час пандемії це був гумор і легкість як метод підтримки. З початком повномасштабної війни виникли глибші сенси — роздуми про ідентичність, про те, хто ми і ким є українці. Так з’явилися патріотичні колекції, зокрема проєкти, натхненні українською культурою та кухнею, а також колаборації з київським ЦУМом.
Сьогодні бренд переходить на новий етап розвитку. Речі стають більш зрілими, конструктивно складнішими, з більш непростим архітектурним кроєм, багатошаровим і багатофункціональним поєднанням елементів між собою — як, наприклад, у нашій останній колаборації з ЦУМ Київ. Для мене це природне продовження шляху бренду, який дорослішає разом із життям жінок, для яких він твориться, уважно відчуваючи їхній досвід, ритм і реальність часу.
— Зараз у вас в пріоритеті онлайн чи офлайн?
Онлайн забезпечує масштаб і доступність, відкриває можливості не тільки для України, а й для всього світу. Особливо я віддаю перевагу офлайн-просторам і повторному відкриттю нашого флагмана у Харкові — саме тому це підтвердження. Атмосфера, яку ми там створюємо, досвід клієнтки, увага до деталей — усе це дуже важливо. Мені важливо підтримувати і розвивати цей простір, а також розширювати бренд через офлайн-історію, водночас використовуючи онлайн як потужний інструмент для глобальної аудиторії. Саме поєднання двох напрямків робить бренд повноцінним і живим.
— З ким би ви мріяли зробити колаборацію чи співпрацювати, якби було можливо усе?
Мені дуже подобається, коли мода перетинається з мистецтвом і творчістю — коли одяг стає діалогом, розповіддю, емоцією. Це можуть бути колаборації з митцями, поетами, музикантами, з тими, хто має власний погляд на світ. Наприклад, мені було б цікаво створити проєкт із Сергієм Жаданом — він із Харкова, і його творчість дуже близька мені за духом, або з Ліною Костенко, чия поезія надихає і може органічно поєднатися з модою. Для мене важливо, щоб колаборації не були лише іменами, а дарували нові сенси та відчуття тим, хто носить наші речі.
— Опишіть ваш креативний процес. Як він відбувається?
Магія починається зі споглядання: за людьми, містом, настроєм… Потім – інтуїція, розшук і вибір тканини, багато примірок. Часто це і додаткова взаємодія зі ще одним творцем – художником-ілюстратором. Технічний та виробничий процес не буду описувати (усміхається). І зрештою настає той момент, коли річ “оживає” – ти розумієш що це воно.
— Що б ви порадили тим, хто мріє стати дизайнером?
Бути терплячим. Розвивати не тільки талант, а й стійкість. І пам’ятати: мода — це марафон, а не спринт.
— Що для вас успіх?
Для мене успіх — це коли бренд розвивається і знаходить свій відгук у людей, але водночас зберігає свій характер та унікальність. Коли речі приносять радість, комфорт і почуття. І водночас успіх — це гармонія між роботою, сім’єю та собою. Я мама трьох дітей, і для мене важливо, щоб усі ці сфери життя підтримували одна одну, щоб я могла творити, бути поруч із сім’єю і залишатися собою. Успіх — це коли все це працює разом, і життя відчувається повноцінним.