Ділиться думками стиліст і fashion-оглядач Єгор Воронкін
Модна індустрія завжди дивилася в бік прийдешнього. Колись цей напрямок визначали Андре Курреж з його футуристичною естетикою 60-х, Ельза Скіапареллі, яка поєднувала мистецтво з вбранням, і П’єр Карден, котрий бачив у кожній сукні структуру завтрашнього дня.
Однак значна зміна настає не тоді, коли творець просто зображує футуристичні начерки, а коли він примушує технології служити красі тут і зараз.
Саме таку трансформацію зробили два французькі модельєри — Себастьян Меєр і Арно Ваян — засновники лейблу Coperni.
Себастьян Меєр з’явився на світ на півдні Франції. Перше розуміння про пошиття та форму здобув у стінах військового закладу.
Арно Ваян виріс у Санарі-сюр-Мер у сім’ї лікарів, де з дитинства звик до практичності та чіткого планування.
Коли вони познайомилися 2009 року в паризькій школі моди Mod’Art International, все стало зрозуміло миттєво.
«Це було кохання з першого погляду, як у приватному житті, так і в професії», — згадує Арно.
Себастьян вивчав фешн-дизайн і конструювання, а Арно заглиблювався в бізнес і керування. Їх взаємодоповнення стало ключовим для спільного майбутнього.
Після завершення Mod’Art обидва отримали запрошення проходити стажування в легендарних модних домах.
Арно — у Balenciaga і Chanel, де навчився розуміти систему високої моди зсередини. А Себастьян відхилив пропозиції та експериментував із особистими проєктами, намагаючись знайти власний голос.
2013 року, отримавши фінансову підтримку друзів і рідних, хлопці реалізували свою заповітну мрію, запустивши особистий бренд Coperni Femme.
Назву вибрали символічну — на честь Миколи Коперника, астронома, який змінив бачення людства про структуру Всесвіту.
«Коли Коперник відкрив, що Сонце знаходиться в центрі Всесвіту, це стало великою революцією. Нам імпонують ідеї майбутнього, перевороту, округлості, тепла і легкості, які з цього витікають», — пояснював суть назви Арно.
Перші колекції бренду швидко привернули увагу модної еліти.
У 2014 році Coperni отримали престижну премію ANDAM Creative Label Prize, що підтверджувала їхню творчість і комерційний потенціал.
У наступному році дует став фіналістом конкурсу LVMH Prize — одного з найпрестижніших і перспективних у сфері моди.
Проте справжній тріумф чекав їх згодом.
2015 року Себастьян і Арно отримали запрошення очолити відомий дім Courrèges як креативні директори. Це стало можливістю працювати з культовим брендом, який сам по собі був символом футуристичної моди 60-х років і еталоном, на який вони рівнялися. Заради цієї можливості хлопці призупинили розвиток власної справи та з головою занурилися у світ високої моди.
Три роки в Courrèges виявилися для молодих дизайнерів справжньою школою haute couture.
Вони навчилися працювати з великою спадщиною, поважаючи при цьому ДНК бренду, але водночас привносячи свіже та сучасне бачення. З кожною колекцією успіх у критиків і комерційні показники дизайнерів у Courrèges ставали дедалі помітнішими. Про забутий французький дім знову заговорили, а їхні речі почали з’являтися у вішлістах і на обкладинках головного модного глянцю.
Водночас Себастьян і Арно усвідомили, що їхньої творчої енергії просто не вистачає на власний бренд. До того ж у Courrèges вони так і не здобули повної свободи творити за власними правилами.
«Ми не віримо в класичні подіумні покази. Це чудовий інструмент для великих домів, як Chanel, але для молодого бренду цікавіше та креативніше ризикувати та робити по-іншому», — ділився думками Арно.
2017 року дует покинув модний дім Courrèges, щоб повністю зосередитися на перезапуску власного бренду.
У лютому 2019 року Coperni повернулися — вже без приставки Femme.
Новий старт ознаменувався зовсім іншим підходом до презентації колекцій. Замість традиційного дефіле дизайнери вирішили показати осінньо-зимову колекцію 2019 року через Instagram.
Сміливе та революційне рішення.
Вони створили інтерактивний формат у стилі Choose Your Own Adventure — серію взаємопов’язаних відеороликів за участю зірок та інфлюенсерів, зокрема Тедді Квінліван, Ханни Габі Оділь, художниці Хлої Вайз і друзів бренду.
Користувачі могли вибирати різні сценарії, переходячи від одного відео до іншого, створюючи власну історію Coperni.
Це був не просто маркетинговий хід — це стало маніфестом нової епохи моди, де цифрові технології стають невіддільною частиною творчого процесу.
«Наше найбільше натхнення — це iPhone. Сам по собі цей об’єкт має елегантний дизайн, чудову функціональність, і майже все можна зробити за його допомогою. Це фантастичний об’єкт, який з’єднує нас із рештою світу», — зізнавалися дизайнери.
Саме iPhone надихнув дует на створення їхньої найвідомішої сумки — Swipe Bag, що має форму та назву на честь жесту «swipe to unlock». Овальна сумка з мінімалістичним дизайном швидко стала однією з найбажаніших it-bag. Її носили Дуа Ліпа, Меган Фокс, Зендая та багато інших.
Але справжній сплеск популярності сумки стався 2022 року, коли на осінньо-зимовому показі Coperni представили Swipe Bag у скляному варіанті. Колаборація з нью-йоркським брендом Heven, що спеціалізується на виготовленні скляних аксесуарів для дому, породила серію handblown-сумок з диявольськими ріжками на ручці.
«Ми не чекали, що це матиме такий успіх, тому що сумка надзвичайно важка та крихка», — зізнавався Арно.
Проте, коли Доджа Кет з’явилася на червоній доріжці «Греммі» з блакитною сумкою, наповненою золотими цукерками, а за кілька днів потому Кайлі Дженнер опублікувала фото з прозорою сумкою, наповненою її ж косметичними засобами Kylie Cosmetics, бренд офіційно отримав вірусний статус, а сумка набула культового значення.
30 вересня 2022 року в Salle des Textiles Музею мистецтв і ремесел у Парижі відбулася подія, про яку не вщухала вся модна індустрія протягом наступного сезону, якщо не довше. У фіналі весняно-літнього показу 2023 року на подіум вийшла Белла Хадід: на ній, окрім білизни тілесного кольору, не було нічого. Белла підійшла до освітленої платформи, де на неї вже чекала команда дизайнерів із розпилювачами в руках. Протягом наступних дев’яти хвилин глядачі спостерігали, як на тіло моделі наносять білу рідину, яка миттєво застигала, формуючи сукню.
Це була технологія Fabrican — спрей-тканина, розроблена іспанським ученим і дизайнером Манелем Торресом ще у 2003 році. Рідкий полімер, що складався з натуральних і синтетичних волокон, контактуючи зі шкірою, перетворювався на матеріал, схожий на тканину. Коли процес розпилення завершився, Себастьян і Арно вийшли на подіум і почали «кроїти» сукню просто на Хадід. Відрізали краї біля ключиць, створюючи відкриті плечі, і зробили високий розріз на стегні. Белла пройшла подіумом у сукні, яка щойно виникла на світ буквально на її тілі.
«Без жодної репетиції, нічого, тільки пристрасть», — написала пізніше Белла в Instagram.
Цей момент миттєво став вірусним. За перші 48 годин він згенерував 26,3 мільйона доларів у Media Impact Value, з яких 20,9 мільйона прийшли із соцмереж. Пост самої Белли зібрав понад мільйон доларів у MIV і 2,8 мільйона лайків.
«Це наш обов’язок як дизайнерів — пробувати нове та демонструвати можливе майбутнє. Це чудовий момент — досвід, який створює емоції», — пояснював Себастьян Меєр.
Критики порівнювали цю подію з легендарним показом весна-літо 1999 року Александра Макквіна для Givenchy, коли роботи розфарбовували білу сукню на моделі Шалом Харлоу.
Coperni вдалося створити власний знаковий момент, що увійшов в історію моди.
Попри те, що сукня не призначена для продажу і навіть не придатна для носіння в повсякденному житті, вона стала ідеальним втіленням філософії Coperni: мода як перформанс, технології як інструмент краси, майбутнє як реальність сьогодення.
У своїх колекціях дизайнери продовжують експериментувати з межами можливого. Вони працюють з антибактеріальними тканинами, створюють кампанії з використанням технології extended reality (XR), друкують 3D-аксесуари та поєднують елегантний французький крій з передовими науковими розробками.
«Для нас технологічний шик — це не просто слова. Ми дійсно вважаємо, що майбутнє моди лежить на перетині традиційних кутюрних технік та інновацій», — наголошує Арно Ваян.
Сьогодні Coperni — це бренд для тих, хто не боїться бути на крок попереду. Для незалежних, тямущих та інтелектуальних жінок і чоловіків, які бачать у моді не лише спосіб вираження себе, а й можливість доторкнутися до майбутнього.
Себастьян Меєр і Арно Ваян продовжують доводити, що мода може бути одночасно красивою, функціональною та революційною. Що технології не знеособлюють одяг, а навпаки — дозволяють створювати речі, які бездоганно підходять для життя у XXI столітті.
«Ми прагнемо показувати багато різних людей з різним походженням, різною сексуальною орієнтацією, різним досвідом. Coperni — це для всіх», — каже Арно.
І напевно, саме в цьому й криється справжня революція Coperni — не в ефектних шоу чи вірусних моментах, а в переконанні, що мода майбутнього має бути доступною кожному, хто готовий відкрити для себе нові перспективи.