Пригадати все
15 березня у Києві завершився найбільш довгоочікуваний модний тиждень — Ukrainian Fashion Week FW26-27. Тож настав час підвести результати 58-го сезону і зафіксувати головні дефіле, події, вистави та ідеї.
SIDLETSKIY
«Цей сезон залишиться в пам’яті не перенесенням дат проведення. Не прохолодою в майстернях і ательє дизайнерів. Не годинами, проведеними в бомбосховищах. Не нескінченним шумом електрогенераторів.
Цей сезон запам’ятається нам непохитною вірою в свою роботу. Коли умови дозволяли виправдати будь-яку неточність чи ваду, а шана до фаху, до того, що є індустрією моди України, до українців, поряд з якими ми переживали таку важку зиму, не залишила простору для нерішучості.
Ми висловлюємо подяку всім дизайнерам і командам брендів, що вони створили та продемонстрували колекції на подіумі Ukrainian Fashion Week. Я дякую усім моделям, репортерам, фотохудожникам, стилістам, майстрам зачісок і гриму, організаторам шоу, режисерам світла та звуку, декораторам і художникам-постановникам.
Ми глибоко вдячні всім партнерам цього сезону, жодного з яких не налякали ані зміни термінів Тижня, ані надскладні для всіх українських підприємств зимові обставини.
Ми дякуємо нашим оборонцям, чия відвага і сила волі стали для нас справжнім прикладом і джерелом натхнення», — зазначає Ірина Данилевська, співзасновниця та СЕО Ukrainian Fashion Week.
Основна експозиція сезону, що робила акцент на стійких та новаторських підходах українських дизайнерів, — ART OF FASHION.
Sustainable Innovations продемонстрували 9 образів українських марок: BEVZA, J’AMEMME, KSENIASCHNAIDER, LITKOVSKA, NADYA DZYAK, PLNGNS, TG Botanical, UPSLOWUSE, а також fashion-школи UFEG, які реалізували сучасні практики екологічної моди — від апсайклінгу та ресайклінгу до zero-waste, відповідальної праці з матеріалами та передових технологій.
BEVZA
J’AMEMME
KSENIASCHNAIDER
LITKOVSKA
Дебюти та підтримка юних талантів
Цього сезону на Ukrainian Fashion Week колекції вперше показали українські лейбли KRIS MARÁN, SEROTONINN, YAROSLAV FILIP і фіналістка «Погляду в майбутнє — 2025» leCRI.
KRIS MARÁN
SEROTONINN
YAROSLAV FILIP
leCRI
The Culture of Design 2.0 — спільна ініціатива fashion-рітейлера INTERTOP Ukraine та Ukrainian Fashion Week, спрямована на заохочення нового покоління українських дизайнерів, — проголосила імʼя переможниці. Премію в 150 000 гривень і замовлення на розробку та втілення колекції, яка буде представлена в мережі магазинів INTERTOP, отримала дизайнерка Ніка Кузнецова.
Формати мистецьких виступів обрали для себе:
NADYA DZYAK з перформансом ROOTS OF LIGHT, в якому колекція FW26-27, натхненна роботами художниці Катерини Лисовенко, перетворилася на об’ємну інсталяцію. Українська мисткиня Анастасія Подерв’янська представила виставку «Невтрачений рай», у котрій полотно стає живою художньою поверхнею, де нашаровуються різні культурні та символічні шари.
NADYA DZYAK
OMELIA створив театралізований перформанс «Замерзлі квіти» у колаборації з режисеркою та перформанс-артисткою Веронікою Ємельяновою, де об’єднав сценічну дію та дизайн-об’єкт, досліджуючи тему відродження, вибору і трансформації.
OMELIA
Презентації сезону
POUSTOVIT представили нову колекцію про трансформацію, оновлення і делікатну силу, що виникла «після пережитої нами зими: холодної і дуже непростої». Знаковими символами колекції стали Колодій та коловорот — рух сонця, що завжди повертається на власну орбіту.
POUSTOVIT
Представлена в Мистецькому Арсеналі інтерактивна інсталяція PLNGNS «Сталість руками: від глядача до співавтора» закликала гостей долучитися до процесу апсайклінгу та відчути принципи сталого виробництва як практичний досвід.
PLNGNS
GRAINS DE VERRE презентували нову ювелірну колекцію Sugar S Magic, яка досліджує прикраси як символ пам`яті, обіцянок та особистих історій.
GRAINS DE VERRE
Серед головних показів сезону Ukrainian Fashion Week FW26-27:
Камерний показ J’AMEMME у форматі Salon з колекцією Présence, що концентрується на взаємовідносинах між тілом, формою та простором.
J’AMEMME
UPSLOWUSE присвятив перформативний показ нової колекції переосмисленню української демонології як культурного коду, який творить ідентичність у складних умовах сучасності.
UPSLOWUSE
VOROZHBYT&ZEMSKOVA представили колекцію, присвячену місту в очікуванні змін і надії, що зароджується між холодним каменем фасадів і першим теплим світлом.
VOROZHBYT&ZEMSKOVA
Колекція KHRYSTYNA RACHYTSKA «Жити» стала вираженням сили культури. «Створена в період тривоги, холодних днів і постійного напруження, колекція виростає з щоденного рішення не відмовлятися від боротьби. Одяг стає жестом опору, а краса — формою самозбереження».
KHRYSTYNA RACHYTSKA
В основі колекції JULIYA KROS — образи з трансформаційними рішеннями та адаптивні моделі як відгук на потребу сучасної людини в мобільності без втрати цілісності.
JULIYA KROS
CHUPRINA презентували колекцію, побудовану довкола твіду — тканини з історією, що отримує нову інтерпретацію завдяки грі кольору, фактури й пластики силуету.
CHUPRINA
Молодий бренд SOLOMIIAHRYNKIV, що вдруге представив колекцію на Ukrainian Fashion Week, досліджував питання чесності, вразливості та масок, що згодом вростають у шкіру.
SOLOMIIAHRYNKIV
Колекція DARJA DONEZZ була натхнена філософською повістю-казкою «Маленький принц» і вивчала тему внутрішнього світла, індивідуальності і жіночності.
DARJA DONEZZ
KATERINA RUTMAN представили колекцію — діалог між українським мистецтвом XX століття і сьогоденням.
KATERINA RUTMAN
Поєднавши театральність і сценічний перформанс із живим вокалом Мар`яни Головко, PRZHONSKA відтворили в колекції драматургію переходу від пітьми до світла. Ключовою фігурою показу став голос як фундаментальна форма присутності, яку неможливо відібрати.
PRZHONSKA
Нова колекція TONiA, натхненна естетикою маньєризму XVI століття, досліджує історичний європейський костюм через складні силуети, багатошаровість та одяг як індикатор соціального статусу тієї епохи. Незважаючи на велику кількість історичних цитат, колекція втілює впізнаваний стиль бренду.
TONiA
В цьому сезоні одразу декілька брендів відзначили важливі етапи у своїй історії:
Показ RITO GROUP був присвячений 35-річчю бренду, що є резидентом Ukrainian Fashion Week з першого сезону. Ретроспективне шоу дослідило тему циклічності та неперервності через архіви бренду і завершилось колекцією 91LAB FW26–27.
RITO x 91Lab
RITO x 91Lab
На честь свого десятиріччя GURANDA представили колекцію The Suite No.X, яка звернулась до основ айдентики бренду. Показ став рефлексією над кодами, які зробили GURANDA впізнаваними.
GURANDA
Ефектним фіналом сезону став показ SIDLETSKIY, що підсумував п’ятирічний шлях бренду. Колекція Personality, як квінтесенція ключових ідей, етапів та естетичних кодів SIDLETSKIY, об’єднала архівні мотиви з новими дизайнерськими рішеннями та представила інклюзивні дизайни, створені у співпраці з центром протезування U+SYSTEM.
SIDLETSKIY
Освітній блок
Важливою частиною офіційної програми Ukrainian Fashion Week FW26-27 традиційно став освітній блок, концепцією якого було показати чотири провідні українські fashion-школи, що продовжують працювати під час повномасштабної війни: KAMA, MODETON, Schooll of Art x Craft та UFEG. Лекційна програма підкреслила системну роль Ukrainian Fashion Week у розвитку професійної екосистеми та формуванні нового покоління компетентних і креативних лідерів fashion-індустрії.
Протягом трьох днів у Мистецькому Арсеналі trade show стало платформою для взаємодії дизайнерів з баєрами та професіоналами індустрії. Четвертий сезон поспіль цей формат творить простір для професійного діалогу, а нова ініціатива Re-See дала можливість медіа й баєрам детальніше ознайомитися з колекціями одразу після показів, розглядаючи матеріали, деталі та дизайнерські рішення поза динамікою runway.
Благодійна складова стала невідʼємною частиною Ukrainian Fashion Week: цього сезону в рамках Ініціативи «Обличчя героїв» вже зібрано понад півмільйона гривень для операцій з відновлення для ветеранів з мінно-вибуховими пораненнями обличчя, водночас бренди-учасники сезону продовжують збір.
Цього сезону до благодійної ініціативи доєднались Akvarel — гості та шанувальники могли отримати оригінальні ескізи від дизайнерів-резидентів Ukrainian Fashion Week, а також скетчі з показів від запрошених ілюстраторів в Мистецькому Арсеналі.