Вражаючі дефіле та подіумні покази сезону осінь-зима 2026/27 від українських дизайнерів у звіті ELLE
Ми продовжуємо звіт з Українського тижня моди, що цими днями відбувається в Києві. Наша команда щодня відвідує цю найзначущішу подію у світі українського fashion та розповідає про найяскравіші дефіле та презентації нових збірок сезону осінь-зима 2026/27.
Як минув початковий день Українського тижня моди сезону осінь-зима 2026/27
UPSLOWUSE
Бренд UPSLOWUSE продемонстрував колекцію LIMINAL — перформативну виставу, присвячену сучасному баченню української демонології як культурного коду, що формує ідентичність у непростих обставинах сьогодення.
На перформативній виставі були представлені апсайкл-вироби з деніму та ручної роботи в’язані вироби з переробленої вовни. Вперше в колекції виник картатий орнамент. Раніше бренд працював з вживаними картатими сорочками, часто використовуючи їх як внутрішню підкладку, але зараз орнамент “вийшов назовні”.
Аутфіти колекції підкреслило анатомічне взуття від української марки HODA.concept — балетки, взуття на каблуках та лофери, barefoot-кросівки. Вони доповнили головну ідею LIMINAL — перебувати в гармонії з собою, з тілом і з внутрішнім світом.
NADYA DZYAK
Дизайнерка Надя Дзяк презентувала авторський артперформанс ROOTS OF LIGHT, що визначає новий напрямок бренду, який рухається у бік мистецтва. Натхненням для колекції стали роботи сучасної української мисткині Катерини Лисовенко.
Артперформанс показав процес перетворення — від художнього образу до одягу і до артоб’єкта. Під час дії елементи колекції поступово змінювали свою функцію, перетворюючись на частину просторової інсталяції.
“Для мене цей перформанс — продовження бесіди про те, що мода завжди була частиною культури та мистецтва. Я буквально “малюю” тканинами сукні, передаючи поєднання кольорів і глибину відтінків. У наших формах завжди було багато простору, світла та геометрії. Цього разу ми буквально дозволяємо цим формам змінити свою природу та вийти за межі одягу», — ділиться Надя Дзяк.
STARCHAK
Джерелом натхнення для нової колекції STARCHAK стала музика, а саме альбом ROSALÍA “LUX.” В колекції можна було побачити весільні сукні як показники нового початку, а також вечірні вбрання. Upcycling розглядається дизайнером як певна форма реміксу: матеріал зберігає слід попереднього життя, але переписується у новій структурі силуету. Цей підхід підтримує тему памʼяті та трансформації, що проходить через альбом, і перегукується з головною цінністю STARCHAK.
У фіналі показу бренд транслює історію Андрія Герасимова, музиканта військового оркестру та звільненого військовополоненого. Для нього музика стала тендітним способом виживання всередині системи насильства. У полоні його змушували співати, зокрема російські пісні, використовуючи музику як інструмент приниження та контролю.
Андрій вийшов на подіум у піджаку з назвою його бригади 36 ОБРМП та гаслом “Музика має бути вільною”. Він виконав музичний фрагмент на трубі як жест памʼяті та свідчення. А після цього розгорнув полотно, на якому вишиті імена чотирьох побратимів, які досі перебувають у полоні.
JULIYA KROS
Нова колекція бренду — це дослідження трансформації як внутрішнього ресурсу людини. “Одяг не фіксує ідентичність — він дозволяє їй розгортатися. Не нав’язує сценарій — а створює простір свободи.”
В основі колекції — моделі, що здатні трансформуватись: двосторонні конструкції зі зміною кольору, варіативні силуети та довжина, знімні елементи, що змінюють функцію речі. Кольорова гама працює у колекції як система символів. Від чорного, що притаманний ДНК бренду, до синього, який уособлює усвідомлені зміни, внутрішній баланс і силу спокою, а також сірого — символу стабільності, інтелектуального балансу і ясності та коричневого, кольору емпатичності, зрілості та природної опори.
Аутфіти були довершені взуттям українського бренду VECHOROVA. А в показі взяли участь партнери, з якими JULIYA KROS поділяє спільні цінності, ветерани-амбасадори бренду Крістіна Саніна, Олег Хмілевський, та спортсменка Марта Фєдіна.
GRAINS DE VERRE
На Українському тижні моди бренд презентував свою нову колекцію прикрас Sugar S Magic, яка звертається до думки, що навіть якщо найкрасивіші історії кохання іноді закінчуються, але почуття, які ми переживаємо, залишаються з нами — як пам’ять, як досвід, як внутрішня сила.
Різноманітні відтінки почуттів, з яких складається кохання, передаються у колекції через різні камені та кольори. Червоні камені символізують пристрасть та емоційну інтенсивність, тоді як білі камені й перли — спокій, рівновагу та внутрішню гармонію.
Серед основних прикрас колекції — моносережка у формі кинджала, сміливе перлове кольє-трансформер “Venice queen”, а також кулон із сяючим каменем-талісманом «eldorado”.
SEROTONINN
Ця колекція присвячена інтеграції до нових спільнот. Вона створена дизайнеркою Леною Шнелле, яка останні 15 років живе в Німеччині. Минулого року бренд дебютував на Copenhagen Fashion Week.
Колекція сезону осінь-зима 2026/27 отримала назву Berlin. Вона транслює досвід життя між двома країнами та спроби віднайти себе в новому суспільстві без втрати власної самобутності.
У колекцію увійшли об’ємні шуби зі штучного хутра, оксамитові корсети, напівпрозорі міні сукні, латексні предмети гардеробу. Свобода самовираження, чуттєвість — головні ідеї, що передаються через одяг.
SOLOMIIA HRYNKIV
Ідея цієї колекції — чесний діалог із собою, наскільки ми свідомо або несвідомо керуємо тим, що показувати, а що приховувати від соціуму. Тому на подіумі зʼявляється маска як концептуальний елемент.
Всі елементи колекції — силуети, текстури, необроблені шви, колір, прозорість тканин — свідчать про відображення внутрішнього стану. Одяг намагається закрити людину повністю або зрадливо відкрити її вразливість.
Читайте також: Streetstyle 1 дня UFW сезону осінь-зима 2026/27
