Під скляно-залізним куполом міланської Галереї Віктора Еммануїла II щодня збираються охочі взяти участь у незвичайному ритуалі: стати на мозаїку із зображенням бика, міцно притиснути п’яту до інтимного місця тварини та тричі обернутися. Вважається, що це приносить удачу. Через велику кількість людей мозаїка поступово стирається, тому її періодично реставрують. Востаннє пошкоджену ділянку відновили на початку червня, закріпивши та відполірувавши новий мармур, а відвідувачам знову дозволили крутитися на ньому на щастя.
Модель Ліббі Тавернер (ліворуч) у вбранні Dolce & Gabbana Alta Moda з колекції 2016 року та прикрасах Dolce & Gabbana Alta Gioielleria. Маріакарла Босконо у сукні Valentino Haute Couture 2018 року та кольє Damiani High Jewelry. Редакторка моди: Аманда Гарлек. Фото: Ітан Джеймс Грін. Vogue, жовтень 2026 року
Схоже обертання триває і в італійській моді. Усе почалося в середині 1970-х, коли Мілан став світовим центром потужної індустрії одягу, текстилю та дизайну. Італійська мода, як і знаменитий бик у Галереї, спиралася на багатовікову історію та традиції. Місцева культура ремесла сягає доби Ренесансу. Водночас нова індустрія, що виросла на цьому фундаменті, була надзвичайно сучасною. Вона поєднала нові технології, промислові масштаби та майстерність спеціалізованих виробництв. Рушіями змін стали дизайнери-новатори, серед яких був Джорджо Армані, який 1975 року заснував власну компанію. Він та його сучасники відмовлялися від звичних правил і змінювали уявлення про створення, показ та носіння одягу.
Модель Анджеліна Кендалл у декорованій сукні Valentino Vertigineux Haute Couture з колекції 2025 року. Сережки та браслет Buccellati High Jewelry
Моделі Луїза Пероте та Палома Ельсессер демонструють любов італійців до сміливих, яскравих принтів. Пероте позує в образі Prada з колекції 2011 року, а Ельсессер — у Marni з колекції 2020 року
Через пів століття італійська модна індустрія залишається однією з найпотужніших у світі. Майже 80% виробничого ланцюга Kering, групи, до якої належать Gucci, Bottega Veneta та Saint Laurent, зосереджено в Італії. Якщо колись італійська мода була синонімом сучасності й новаторства, то сьогодні розмови про неї дедалі частіше зводяться до спадщини, майстерності, архівів і традицій. Усе це має величезну цінність, але надмірне захоплення минулим може заважати рухатися вперед. Тому перед італійською модою постає важливе питання: як зберегти спадщину й одночасно розвиватися, як поєднати майстерність із новими технологіями? Чи зможе вона перетворити власне минуле на основу для нового великого прориву?
Зліва направо: Палома Ельсессер у Fendi Couture авторства Марії Грації К’юрі; Стелла Ханан у Valentino Vertigineux Haute Couture авторства Алессандро Мікеле; Анджеліна Кендалл у Giorgio Armani Privé авторства Сільвани Армані; Маріакарла Босконо у Ferragamo авторства Максиміліана Девіса; Абені Ньял у Bottega Veneta авторства Луїз Троттер; Бетсі Гаган у Gucci авторства Демни; Б’янка Балті у Dolce & Gabbana Alta Moda авторства Доменіко Дольче та Стефано Габбани
Галерея Віктора Еммануїла II та подія Vogue World: Milano, що відбудеться тут 22 вересня, чудово передають цю суперечність. Саме в Галереї колись відкрився перший магазин Prada. Сьогодні тут працюють магазини легендарних італійських брендів, які мають довгу історію, але не раз змінювалися з часом. Галерея свого часу була технологічним дивом XIX століття, розташованим між Міланським собором і театром Ла Скала. Вона поєднує два місця, що уособлюють людський талант і винахідливість: одне присвячене вірі, друге — сцені. А між ними стоїть ще один своєрідний собор — торгівлі.
На моделі Летиції Голл — ефектна блискуча сукня Gucci з вирізами з круїзної колекції 2027 року
Модель Сяо Вень Цзю в образі фатальної жінки: у маленькій чорній сукні Miu Miu з колекції 2024 року та взутті Prada
П’ятий Vogue World складатиметься з окремих актів, кожен з яких розкриватиме свою тему: ремесло, індустріалізацію, створення образів, інтелектуальні технології та уяву. Історія починається з розкішних матеріалів італійської ручної роботи: оксамиту, парчі, мережива та вишивки. Потім настає машинна епоха. Джорджо Армані та інші дизайнери змінюють традиційний крій: одяг стає легшим, краще сідає по фігурі та дає більше свободи для самовираження. Далі приходить епоха Made in Italy з відвертим гламуром Versace та Dolce & Gabbana, яскравими кольорами та насиченими візерунками Missoni та Pucci. Завершує історію монохромний одяг, який стає чистим полотном для експериментів. Цей фінал вже звернений у майбутнє, де технології можуть не замінювати людину, а допомагати їй розвивати власні творчі можливості.
Зліва направо: моделі Абені Ньял, Емелін Оаро, Цань Лань Ван і Стелла Ханан у спортивних образах 1 Moncler Pierpaolo Piccioli: сукнях-пуховиках із колекцій 2018-го та 2019-го років
Одяг на цих сторінках розповідає про те саме. Його створили одні з найвидатніших італійських модних домів, серед яких Valentino, Armani, Dolce & Gabbana та Versace. За кожною річчю стоять техніки, силуети та характерні прийоми, що формувалися протягом багатьох поколінь. Але сила моди завжди залежить від того, що дизайнер робить із цією спадщиною сьогодні. Prada, наприклад, вводить у своє бачення жіночності елементи спортивного одягу та технологічні матеріали. П’єрпаоло Піччолі по-новому працює з кутюрними силуетами в першій колекції Moncler Genius. А Versace переосмислює знаменитий комбінезон з обкладинки Vogue 1991 року як данину Джанні Версаче. Цей образ нагадує, чому італійська мода свого часу підкорила світ. Річ була не лише у винятковому одязі, що створювали в Італії. Не менш важливим було те, як його показували. Сильні фотографії та образи виходили далеко за межі модної індустрії й робили моду частиною культури.
Модель Імаан Гаммам у блискучому комбінезоні Versace з колекції 2018 року
Схоже, сьогодні італійська мода готова до нового Ренесансу. Технології самі по собі не мають культурного значення. Усе залежить від того, як люди вирішують їх використовувати. Саме так свого часу й народилася сучасна італійська модна індустрія: багатовікові ремісничі навички пристосували до сучасного виробництва, а одяг, виготовлений у промислових масштабах, завдяки фотографії та візуальній культурі перетворили на явище світового масштабу. Тепер, із появою нових технологій, італійській моді належить зробити це ще раз.
Від жакетів вільного крою до приталених костюмів — роботи Джорджо Армані змінили уявлення про класичний костюм не лише в Італії, а й у всьому світі. Зліва направо: Міа Армстронг в образі з колекції 1993 року
Відповідь, можливо, весь цей час була просто під ногами. На підлозі Галереї знаменитий бик продовжує стиратися під п’ятами відвідувачів. Ця традиція живе не тому, що залишається незмінною. Вона живе тому, що її продовжують, а мозаїку щоразу відновлюють і вдосконалюють. Так само й мода ніколи не стоїть на місці.
Модель Авар Одіанг в одному з образів зі скловолокна, створених Луїз Троттер для колекції Bottega Veneta 2026 року
Бетсі Гаган в ефектному образі Prada з колекції 2018 року та капелюсі Prada з колекції 2011 року
Модель Авар Одіанг у Valentino Vertigineux Haute Couture 2025. Модель Б’янка Балті у Valentino Vertigineux Haute Couture 2025 та кольє Bvlgari High Jewelry
Модель Імаан Гаммам в образі Max Mara з колекції 2023 року. Модель Анджеліна Кендалл в образі Ferragamo з колекції 2023 року