5 нових захпливих горорів, які варто подивитися
Поділитися
Минулий рік став справжнім тріумфом для горору, коли “Субстанція” Коралі Фаржа наче відкрила для жанру двері у новий вимір. Завдяки відзначеній численними нагородами “Субстанції”, і критики, і глядачі звернули увагу на те, як глибоко і витончено сучасні горори можуть працювати з темою тіла, ідентичності та глибин психіки. Це породило справжню хвилю інтересу до жанру, яку цьогоріч може вдовільнити ціла низка надзвичайно цікавих і нестандартних нових горорів, які розповідають про підсвідоме.
Реклама.
“Поверни її мені”
Австралійські брати-близнюки Денні та Майкл Філіппу, відомі як влогери RackaRacka, починали свою кар'єру з YouTube-відео, де поєднували божевільні трюки та спецефекти. Їхній повнометражний дебют, горор-хіт про спіритизм “Говори до мене” (2022), став справжньою сенсацією, зібравши безліч схвальних відгуків як критиків, так і глядачів. Другий фільм братів Філіппу, психологічний горор “Поверни її мені”, який вийшов в український прокат 31 липня, присвячений темі втрати.
За сюжетом, 17-річний Енді (Біллі Барретт) та його слабозора сестра Пайпер (Сора Вонг), залишившись сиротами, потрапляють під опіку загадкової колишньої психотерапевтки Лаури (Саллі Гокінс). Сама Лаура пережила трагедію – її незряча донька Кеті втонула в басейні за будинком. Енді одразу відчуває щось дивне у поведінці Лаури та її дивакуватого прийомного сила Олівера (Джона Рен Філліпс). І невдовзі стає очевидним, що діти, якими “опікуєтья” Лора, – у великій небезпеці, і що її будинок – це не новий затишний дім, а смертельна пастка, створена нещасною матір’ю, котра не може дати ради своєму горю, але знається на окультизмі…
Стрічка вирізняється майстерною грою акторів, особливо Саллі Гокінс, яка, на думку критиків, видала просто “божевільний перформанс”. А глядачі оцінили цю моторошну стрічку про травму втрати і нездатність прийняти невідворотне у 89% “свіжості” на Rotten Tomatoes та 75 балів зі 100 на Metacritic.
“Одне ціле”
Цей сміливий боді-горор – повнометражний дебют режисера і сценариста Майкла Шенкса, головні ролі у якому зіграло реальне голлівудське подружжя, Дейв Франко та Елісон Брі. Їхні герої, шкільна вчителька Міллі та інді-рок музикант Тім, переїжджають до заміського будинку, де стикаються із загадковою силою, що починає жахливо змінювати їхні тіла і стосунки.
Фільм став справжньою сенсацією на кінофестивалі “Санденс”. Цікаво, що фільм встигли зняти лише за 21 день – і це за наявності величезної кількості дуже складного гриму! Так, в деякі знімальні дні Елісон і Дейву доводилося проводити по 10 годин буквально зліпленими рука до руки, і через це навіть до вбиральні ходити разом. А для однієї зі сцен, де зростаються геніталії героїв, реквізит, що виглядав дуже реалістично, був безкоштовно наданий компанією інтимних іграшок, де працює партнерка режисера.
Критики високо оцінили акторську гру Брі та Франко та непідробну інтимність, що змушує повністю вірити цій фантастичній історії. Зокрема, видання The A.V. Club назвало фільм “найбільш визначною стрічкою року про кохання”, зазначивши, що він є “глибоко емоційним, навіть попри те, що в ньому бензопила розрізає мутовану плоть”.
“Одне ціле” – це смілива і нестандартна історія про співзалежні стосунки: прозора метафора того, як у довготривалому партнерстві можуть поступово стертися кордони між двома людьми, перетворивши їхнє кохання на моторошну залежність.
А в кінотеатрах України цю шок-стрічку, котру вже називають новою “Субстанцією” про кохання, ми побачимо вже 21 серпня.
“Грішники”
Раян Куглер (режисер “Чорної пантери” та “Кріда”) створив справжній феномен – горор-блокбастер, який став не просто касовим хітом, а й глибоким дослідженням епохи та людської психіки. У фільмі головну роль виконав Майкл Б. Джордан, який блискуче зіграв одразу двох персонажів – братів-близнюків Смока і Стека Мурів. Сюжет розгортається 1932 року у глушині штату Міссісіпі, куди повертаються брати Мур – ветерани Першої світової і колишні чиказькі гангстери. За гроші, вкрадені у гангстерів, вони купують лісопилку, щоб перетворити її на блюзовий клуб для чорних. Проте їхнє повернення пробуджує не лише музику, а й надприродне зло – в особі харизматичного і безжального вампіра-ірландця (Джек О’Коннел).
Ще до початку зйомок за права на фільм розгорнулася справжня війна між кіногігантами: за стрічку боролися Sony Pictures, Warner Bros. Pictures та Universal Pictures. Зрештою Warner Bros. виграла цю битву, виділивши на виробництво близько $100 млн. І це рішення повністю виправдало себе: у світовому прокаті “Грішники” зібрали вражаючі для горору $365,9 млн.
“Грішники” – це не просто фільм жахів про вампірів, а потужний портрет американської епохи сегрегації між двома світовими війнами. Фільм майстерно поєднує захопливу візуальну розповідь і проникливий блюз, ставлячи складні питання про колективну свідомість, справжню свободу та вибір, який стоїть перед пригнобленими.
“Зброя”
Однієї ночі в маленькому містечку в Пенсильванії рівно о 02.17 сімнадцять третьокласників з одного класу раптом встали зі своїх ліжечок, вибігли надвір і зникли у темряві. З усього класу залишився лише один учень, Алекс, який не може пояснити, що сталося. Поліція безсила, батьки зниклих дітей (одного з них зокрема зіграв Джош Бролін) у справжньому розпачі – і починають у всьому звинувачувати вчительку Джастін (Джулія Гарнер), хоча й самі толком не розуміють, у чому саме…
Після шаленого успіху горору “Варвар” (2022) режисер Зак Креґґер знову зняв стрічку, що тримає у напрузі від перших хвилин і до останнього кадру, майстерно поєднуючи горор, детектив і психологічну драму. Оглядач Variety зазначив, що Креґґер створив “жорстоку і викривлену казку, яку могли б написати брати Грімм”. Фільм, який стартував в Україні 7 серпня, наразі має 95% позитивних відгуків на Rotten Tomatoes.
“28 років потому”
Режисер Денні Бойл і сценарист Алекс Ґарленд, творці культових “28 днів потому” (2002) повернулися із третім фільмом зомбі-франшизи. Стрічка поєднує постапокаліптичний горор і історію дорослішання, заглиблючись в природу людяності в екстремальних умовах. У головних ролях знялися Джоді Комер, Аарон Тейлор-Джонсон, Ральф Файнс і новачок Алфі Вільямс.
Попри очікуваний зомбі-екшен, Бойл і Ґарленд майстерно перетворюють історію на справжню притчу про дорослішання хлопчика, який намагається врятувати смертельно хвору матір. Фільм говорить про ізоляцію та самоізоляцію, змушуючи задуматися про те, як люди все більше відсторонюються одне від одного, і що зомбі тут насправді ні до чого… Видання The Daily Telegraph назвало цю стрічку “найкращим фільмом Бойла з часів “Мільйонера з нетрів””.