Сучасне бачення знакового кінокостюму: від “Марії-Антуанетти” до “Великого Гетсбі”

Що трапиться, якщо сучасні модельєри по-новому поглянуть на найзнаменитіші вбрання в історії кінематографа? Який вигляд матимуть знакові герої, якщо їхній стиль буде перевтілено через призму зору креативних керівників Louis Vuitton, Balmain, Marc Jacobs або Miu Miu? У цьому дописі представлено костюми з восьми культових кінострічок — “Баррі Ліндон”, “Марія-Антуанетта”, “Дюна”, “Чорна Пантера”, “Орландо”, “Едвард Руки-ножиці”, “Одного разу в… Голлівуді” та “Великий Гетсбі”. Їхні творці — відомі дизайнери, які створили актуальні версії образів спеціально для Vogue World: Hollywood. Це показує, як мода впливає на культуру й робить кінокостюми частиною всесвітньої спадщини.

Модель Анджеліна Кендалл у костюмі з історичної епопеї Стенлі Кубрика "Баррі Ліндон" (1975), який у фільмі носила Маріса Беренсон

“Марія-Антуанетта”, 2006

Італійка Мілена Канонеро — одна з найславетніших художниць по костюмах у світі. Вона має чотири статуетки “Оскар” і ще дев’ять номінацій. Її ім’я міцно пов’язане з літописом дизайну вбрання в кіно. Ще 1986 року Vogue писав: “Коли Канонеро творить костюми, це не просто красиві образи — це метод, у який вона розповідає історію героя за допомогою моди”. Її творчий стиль завжди виділявся уважністю до деталей і кольору. Проте, попри глибоке занурення в історію костюма, вона не прагне документальної автентичності. “Мене надихають мистецтво і фотографії різних епох, але найважливіше — передати дух часу”, — зазначає Канонеро.

Модель Ліла Мосс у сукні Louis Vuitton від Ніколя Жеск’єра, створеній за мотивами придворних суконь XVIII століття

Образ із фільму Софії Копполи, створений Міленою Канонеро та виконаний студією Tirelli Costumes для Кірстен Данст у ролі королеви Марії-Антуанетти. Взуття — Manolo Blahnik

Для Vogue World Hollywood креативний директор Louis Vuitton Ніколя Жеск’єр переосмислив чуттєві й пишні сукні в стилі рококо XVIII століття, черпаючи натхнення з робіт Канонеро у фільмах “Баррі Ліндон” Стенлі Кубрика та “Марія-Антуанетта” Софії Копполи.

“Дюна”, 2021

Коли Дені Вільньов запропонував Жаклін Вест створити костюми для фільму “Дюна”, вона спочатку відмовилася: “Я не займаюся науковою фантастикою”. Але саме це зацікавило режисера. “Він сказав: “Я хочу, щоб майбутнє виглядало так, ніби воно має минуле”, — згадує Вест. — Гадаю, він запросив мене тому, що йому сподобалася моя робота у фільмі “Легенда Г'ю Гласса” — я завжди роблю акцент на реалістичності”.

Модель Джіджі Гадід приміряє костюм, створений Жаклін Вест для героїні, яку зіграла Зендея у фільмах Дені Вільньова

Художниця, яка вивчала історію мистецтва, надихалася середньовічними джерелами та культурою Північної Африки й Середнього Сходу. Частину дизайну костюмів “Дюни” вона розробила за докладними описами з книги Френка Герберта. “Ми усвідомлювали, що костюми повинні бути функціональними, мати систему для збереження води, але водночас залишатися бронею. Фремени були воїнами, і це потрібно було продемонструвати”.

Витончений топ і спідниця Alaïa відсилають до довгих темних шат могутнього ордену Бене Ґессерит зі всесвіту “Дюни”

Вест зізнається, що працювала доти, доки не почула від Вільньова: “Мені це дуже подобається”. Її дизайн костюмів у кіно — приклад того, як стиль і практичність можуть поєднатися в єдину естетику.

“Чорна Пантера”, 2018

“Дизайн костюмів — це створення цілого світу”, — зауважує Рут Картер, дворазова переможниця премії “Оскар” за роботу над фільмами “Чорна Пантера” та “Чорна Пантера: Ваканда назавжди”. Її праця стала демонстрацією того, як мода в кіно може поєднувати історію, символізм і сучасність.

Модель Авар Одьянг в образі Balmain, створеному як інтерпретація дизайнів Рут Картер для фільму "Чорна Пантера" від Marvel Studios

Один із костюмів Рут Картер у кіновсесвіті "Чорної Пантери"

Картер пригадує: “Коли Чедвік Боузман вперше приміряв костюм, це був вражаючий момент. Він випромінював силу — я не могла приховати емоцій: Чорна Пантера стояв прямо в моєму кабінеті”. Проте, костюм довелося вдосконалити. “Ми додали певні елементи, щоб у ньому було зручніше рухатися, і спеціальний механізм для маски. Це був непростий, але важливий процес”, — каже Картер. Така сама увага до деталей була і в костюмах Дора Мілаж — жіночої охорони Ваканди. Один із цих образів демонструє модель Авар Одьянг, яка позує в образах-інтерпретаціях авторства Олів’є Рустена з Balmain для Vogue World: Hollywood.

“Орландо”, 1992

“Я створила чимало костюмів для багатьох фільмів, але в "Орландо" в мене була найбільша свобода дій”, — ділиться Сенді Павелл, триразова володарка премії “Оскар” і лауреатка BAFTA. Стрічка режисерки Саллі Поттер з Тільдою Свінтон у головній ролі — це приклад того, як костюми у кіно можуть виражати філософію часу. “Ми не домагалися повної точності, але хотіли передати атмосферу епохи”, — зазначає Павелл.

Джулія Нобіс у костюмі, створеному для фільму "Орландо"

Образ від Valentino Haute Couture відтворює подорож Орландо крізь час — від епохи Єлизавети І до 1990-х

Свінтон також брала участь у створенні вбрань для Орландо. “Я не можу створювати костюм, не знаючи, хто його носитиме. Це не просто одяг — це частина персонажа, — додає Павелл. — Я відчуваю загальний настрій, розумію, яким може бути образ. Важлива не лише зовнішність чи колір, а й те, як людина поводиться, як рухається, як тримається. Її думка справді важлива, адже ми разом творимо персонажа. Я не просто одягаю людей або роблю їх красивими на вечір — я допомагаю повірити в героя”.

“Едвард Руки-ножиці”, 1990

“Вигляд Едварда зародився на вулицях Нью-Йорка”, — каже Коллін Етвуд, чотириразова володарка “Оскара” за дизайн костюмів до фільмів Тіма Бертона. Вона пояснює, що костюм культового персонажа створився з матеріалів, які можна було знайти в нью-йоркських торговців на Канал-стріт і Орчард-стріт — місцях, де вони продавали залишки шкіри, ремені, металеві деталі, старі інструменти. Саме з цих речей і виникла ідея створити образ героя, ніби складеного з різних уламків і деталей, — поєднання бандажа, практичності та вікторіанського стилю.

Модель Анок Яй у неймовірно складному й ефектному костюмі, створеному Коллін Етвуд для темної романтичної фантазії Тіма Бертона

Образ від McQueen авторства Шона Макгірра у співпраці з Етвуд зберігає готичну драматичність оригіналу — з безліччю ременів, пряжок і розірваних фактур

“Едвард — це плід уяви Тіма, — розповідає Етвуд. — Я завжди кажу, що Тім “малює людей”: у нього є безліч ескізів дивовижних створінь, які живуть у його уяві роками. Саме ці малюнки й стали для мене відправною точкою у створенні образу Едварда”. Для Vogue World: Hollywood Етвуд створила нову версію костюма містера Руки-ножиці, в якій знялася Анок Яй. Модель також з’явилася в інтерпретації образу від Шона Макгірра з McQueen.

“Одного разу в… Голлівуді”, 2019

Аріанн Філліпс спеціалізується на костюмах у кінофільмах, заснованих на реальних подіях. Вона працювала над образами Боба Ділана і Джонні Кеша у “Переступити межу”, а також створила костюми Шерон Тейт у стрічці Квентіна Тарантіно “Одного разу в… Голлівуді”.

Пальто, сумка та туфлі на платформі від Marc Jacobs відтворюють костюм Аріанн Філліпс, створе

Источник