Розумний мінімалізм: сучасний класичний напрямок.
Розумний мінімалізм набуває нових обрисів: елегантну простоту сьогодні слід і можна осмислювати через неординарні архітектурні форми, багатогранні фактури та красномовні деталі. У питанні розбиралася Олена Дяченко.
Phoebe Philo
Реклама.
Затребуваність зручного та практичного вбрання в останні роки визначає пропозицію модного ринку, проте цього сезону на подіумі як ніколи відчутне прагнення до самовираження зі здоровою дозою ексцентричності, не нехтуючи при цьому функціональністю. Такої делікатної рівноваги досягають провідні учасники індустрії – зокрема креативний директор Alaïa Пітер Мюльє, який за чотири роки на чолі знакового модного Дому перетворив його з ексклюзивного бренду для поціновувачів на ім’я, що нині у всіх на слуху.
Як і маестро Аззедін Алая, дизайнер віддає перевагу проведенню більшості своїх показів у затишку рідних стін. Для камерного дефіле він відкрив двері нового ательє Дому на рю Севран в 11-му окрузі Парижа. Показ розпочала модель у напівпрозорому чорному боді з трубчастим капюшоном, який обрамляв обличчя. Боді поєднувалося з низькою плісированою спідницею-криноліном. Лаконічний і елегантний, як твір мистецтва, цей ансамбль перетворював тіло на живу скульптуру. У цьому бельгієць Мюльє – гідний наступник Алаї й надзвичайно вдало адаптує спадщину майстра до вподобань нового покоління.
Alaїa
Натхненний нідерландським скульптором Марком Мандерсом, дизайнер робить акцент на витончених формах і використовує рідкісні ремісничі техніки. Застосовує металеві трубки в сукнях, що моделюються просто на тілі і якими “стікає” матерія. Використовує шкіряну в’язку в масивних жилетах – обгорнуті шкірою шнури створюють гру текстур і об’ємів, – а також вдається до прийому plissé soleil, коли кожна складка плісе формується за допомогою старовинної картонної технології та відбиває світло в русі. Театральна на перший погляд колекція легко розбивається на зрозумілі та ефектні елементи гардероба, які можна вдало втілити в повсякденному житті. Навіть трубчастий комір джерсі спадає на плечі. Саме такими – унікальними та придатними для носіння водночас – були колекції Alaïa наприкінці 1980-х. Сьогодні вони на мудборді Мюльє. Більше про бренди для мінімалістів читайте за посиланням.
Ідея речі як витвору мистецтва – від задуму до реалізації руками обдарованих кравців і досвідчених ремісників – близька Джонатану Андерсону. Новий креативний директор Dior залишив Дім Loewe, яким керував останні одинадцять років і за цей час перетворив із традиційного іспанського шкіряного лейблу на культурний орієнтир. Остання колекція Андерсона для Loewe була представлена в Парижі не на подіумі, а у форматі презентації на манекенах: у складній сценографії одного з паризьких маєтків скульптурні драпіровані сукні, перфоровані жакети зі шкіри та пальта з тканин за мотивами піонерки Баухаузу в текстилі Анні Альберс набули статусу музейних експонатів.
Адаптація сміливої фантазії до прагматичної буденності – вдалий прийом, за який світ моди досі цінує колекції #oldceline. Повернення їхньої авторки, знаменитої дизайнерки Фібі Файло, два роки тому зняло потребу переглядати архіви та моніторити рисейл-платформи. Тепер Файло транслює свої фірмові коди в іменному бренді, а запуск колекцій Phoebe Philo у форматі цифрових лукбуків – як і у випадку з Аззедіном Алаєю, поза календарями модних тижнів, – спричинило паломництво прихильників максималістського мінімалізму.
Phoebe Philo
Простота? Так. Ці речі не вимагають особливої нагоди. Унікальність і неможливість загубитися в натовпі? У кожній деталі. Savoir-faire скульптурного крою виходить на перший план: архітектурна спідниця з карамельного джерсі для аскетичних Марій-Антуанетт нашого часу вдало поєднується з мериносовим светром-поло. Шкіряна куртка оверсайз із низькою баскою в стилі 1980-х і лацканами за мотивами банного халата довершує асамбль. Гра акцентів – у блискавках, що дозволяють експериментувати з формою широких костюмних штанів, у структурному гострому плісе, у трубчастому сатиновому комірі-реглані – сучасній інтерпретації вікторіанського.
У Нью-Йорку креативна директорка Khaite Кетрін Гольштейн так само схиляється до поетичного й чуттєвого мінімалізму. Цього сезону вона пропонує клієнткам витончені корсети зі шкіри та фактурної вовни, які органічно співіснують із базовими трикотажними топами й сорочками, з джинсами або класичними штанами. Сукні та спідниці гіпертрофованої в’язки мають кінематографічно захопливий вигляд – колекція Khaite стала одою Девіду Лінчу. Хутряне болеро поверх шкіряного бомбера чи оперні рукавички як акцент – це вже мистецтво створення особистого стилю, лаконічного, але експресивного.
Khaite
Нова хвиля мінімалізму спирається на складні технічні та виразні візуальні рішення. У такому виконанні речі перетворюються на справжню інвестицію та предмети колекціонування, що служитимуть роками, – для естетичної та культурної насолоди. У цьому й полягає нове розуміння усвідомленої й сталої розкоші: додавати до гардероба тільки найкраще – в міру, коли це про тебе, і на віки.
Текст: Олена Дяченко