Музейні скарби: як українські дизайнери дарують нове життя історичним місцям
Поділитися
Шквал модних подій прокотився Києвом у перший тиждень вересня завдяки Українському тижню моди та старту нового модного сезону, до якого бренди готувалися з чималою відповідальністю. Однією з головних особливостей цього разу стали цікаві історичні локації, завдяки яким голоси нових колекцій звучали ще яскравіше та потужніше. Розповідаємо детальніше, як українські дизайнери надають нового життя музейним просторам.
J'amemme у Національному музеї мистецтв
Колекція J'amemme весна-літо 2026 – це погляд на жінку, її силу та присутність. Цього сезону дизайнерка Юлія Ярмолюк досліджує енергію жінки та її універсальність за допомогою експериментального драпірування, фірмових складок та гри прозорих тканин. «Sa Lumière була створена через різні стани – силу, бурю, спокій. Вона грає з реальністю та ілюзією, показуючи перехід від крихкості та ніжності до внутрішньої сили», – каже дизайнерка бренду Юлія Ярмолюк. «Ми хотіли освітити жінку зсередини, піднести її на п'єдестал. Ця колекція – присвята трьом станам, які я особисто пройшла. Ми прагнемо підкреслити внутрішню енергію жінки, показати її значення та представити її як арт-об'єкт – монументально, майже як у музеї».
Реклама.
Саме тому бренд вирішив представити нову колекцію у найбільшому музейному просторі столиці – Національному музеї мистецтв, у залах якого протягом одного вечора головними експонатами були сукні J'amemme, що нагадували справжні скульптури.
Пустовіт у Старому академічному корпусі Києво-Могилянської академії
Лілія Пустовіт повернулася до розкладу Ukrainian Fashion Week після кількарічної перерви зі спеціальною колекцією, яку створила разом з художником Павлом Маковим. Для особливої події – особливе місце. Результат цієї співпраці українська дизайнерка вирішила показати у Староакадемічному корпусі Києво-Могилянської академії – в унікальній будівлі в центрі Подолу з 300-річною історією та неймовірною атмосферою. Сама Пустовіт називає захід не класичним шоу, а перформансом.
Пустовіт
«Понад десять років колекції Пустовіт резонують з образами художниці – від серій «Утопія» та «Донроза» до нових «Розірваних сторінок». Цього разу зустріч відбулася у форматі спільного жесту: моделі з нової та архівної колекції стали частиною інсталяції, де текстиль та друковані зображення накладаються на роботи Макова, створюючи мереживо пам’яті та символів», – каже Лілія Пустовіт. ««Зв’язок» – це не традиційна виставка. Це радше перформативний досвід – розмова про крихкість і силу, про особисте та колективне, про відродження та надію. Архітектура XVIII століття посилила багатошаровість теми, перетворивши історичну залу на місце зустрічі поколінь та культурних кодів».
Гаптування в Національній науковій медичній бібліотеці
Бренд GAPTUVALNYA представив нову колекцію «Русалка Дністрова», натхненну однойменним альманахом – першим друкованим виданням українською мовою на західноукраїнських землях під владою Австро-Угорської імперії. Альманах, виданий у 1837 році, став символом пробудження національної свідомості, закликом до українських митців заявити про себе, свій голос та своє право на культуру та державність.
ГАПТУВАЛЬНЯ
Колекція GAPTUVALNYA – це переосмислення цього історичного жесту. Центральним елементом стала книга «Українські голоси», упорядкована літературознавцем Вірою Агеєвою на запрошення бренду. Це літературне видання підсилює меседж колекції та утверджує українську ідентичність у нових формах через синергію моди та літератури. Символічно, що місцем проведення показу стала Національна наукова медична бібліотека України, яка розташовувалася в колишньому будинку цукрового заводу імені Терещенка, а саме Олександра Ніколовича.
Колекція включає сукні з шовку, льону та інших натуральних матеріалів, оздоблені авторською вишивкою у вигляді водяних лілій та стилізованих русалок. Водяна лілія є ключовим символом колекції. Ця ніжна квітка на поверхні води має глибоке та міцне коріння, яке тримається за дно. Цей образ уособлює українську стійкість: красу, що живиться з глибин, культуру, що проростає крізь століття.
БАЖАНЕ в Музеї Ханенків
У залах Музею Ханенків відбувся показ нової колекції BAZHANE у форматі імерсивного перформансу. Простір музею перетворився на три кімнати настрою: структура, гра, кохання, і гості поступово переходили з однієї кімнати в іншу, занурюючись у зміну станів – від строгості до грайливості та чуттєвості. Колекція побудована як подорож трьома станами та розгортається поступово: архітектурна строгість пальто та курток задає чіткий ритм; ніжність суконь поєднується з їхніми фактурними формами та спрямовує глядача до кульмінації у відвертій чуттєвості лакованої шкіри.
БАЖАНЕ
Ця колекція особлива для BAZHANE ще й тим, що стала особистим викликом і проявом стійкості для команди бренду, адже під час одного з великих літніх бомбардувань їхній склад із тканинами для цього показу згорів. «Незважаючи на знищений склад тканин для колекції Pre-fall та підкладок для осінніх позицій, колекція Geometry of Being вийшла саме такою, як ми планували: балансуючи на межі буденності та свіжості, руху та статики, гостроти та жіночності», – додає засновниця бренду Анна Шведова.
RITO у Національному музеї декоративного мистецтва України
Український бренд RITO в рамках Ukrainian Fashion Week у співпраці з Національним музеєм декоративного мистецтва України представив нову колекцію – сучасну інтерпретацію художньої спадщини Анни Собачко-Шостак, художниці декоративного живопису, чия практика втілює глибинні архетипи народної культури.
РІТО
«Неймовірно яскраву вишиту наволочку Анни Собачко-Шостак я вперше побачила на виставці, присвяченій Аллі Горській. Потім — занурення в її творчість, питання: чому я раніше такого не бачила, які роботи я можу втілити у в'язаних виробах і які техніки для цього обрати. Далі — ескізи та унікальна розробка кожної речі. Це магія поєднання складних технологій в'язання та ручної вишивки», — каже дизайнерка RITO Альона Пікуль. Анна Собачко-Шостак винайшла квіти, яких не існувало в природі: «квіти-птахи», «квіти-риби», «квіти-веселки». Її бачення злилися зі слов'янськими орнаментами, де тварини та рослини перетворювалися одне на одне. Це унікальний культурний код художниці, який знайшов своє вираження на подіумі у светрі «Квітка-Радка», сукні та палантині «Осінні квіти», на створення яких пішло 20 годин ручної роботи, або довгому кардигані з ефектною червоною квіткою.
Етикетка GOT'S у Музеї авіації
GOTS LABEL став ще одним брендом, який відкрив унікальну локацію для своїх гостей. Бренд організував масштабне шоу в Музеї авіації. Серед літаків, бомбардувальників та гелікоптерів гості шоу змогли ознайомитися з колекцією «Термінал», ключовими елементами якої став верхній одяг – авіаторські куртки, шкіряні тренчі та ефектні хутряні шуби.
ЕТИКЕТКА GOT'S
Показ розпочався на крилі літака, а потім моделі продовжили свій показ мод на спеціально побудованому подіумі, який перетинав увесь павільйон. «Це колекція про рух, свободу та внутрішній злет, створена для тих, хто готовий вийти за межі можливого», – заявляє бренд.
