Крики та шепіт: Кураторка Музею моди Антверпена Еліз де Вайнгарт – про психологію, суспільство та роль жінок у ньому мовою речей та культурних артефактів
Музей моди в Антверпені знову відкрився у вересні 2022 року після капітального ремонту. Підготовка першої виставки в оновленому Музеї моди тривала два роки через пандемію – головна виставка E/MOTION була присвячена дослідженню того, як мода та культура реагують на кризові події та виклики часу: загрозу тероризму та епідемій, сексуальну революцію та глобальну цифровізацію.
Вовняний блейзер, шкіряні лофери, все від Dries Van Noten; штани з атласного шовку та поліестеру, Meryll Rogge; сережки, жовте золото, Woche; два кулони, латунні, все від D'heygere; кулон, срібний, Wouters & Hendrix; бавовняний топ, вінтажний.
Реклама.
Одна з кімнат виставки була присвячена темі мілітаризму – група манекенів, одягнених у камуфляжні штани-карго Balenciaga та футболки бельгійського дизайнера Вальтера ван Бейрендонка з антивоєнними гаслами у стилі плакатів, вишикувалася на круговому подіумі. З-під стелі десь грав Survivor, трек R'n'B програми Destiny's Child про жіночу емансипацію. Незважаючи на свій невинний зміст, ця кімната здавалася тривожною, навіть зловісною. У той же час в Антверпенському музеї сучасного мистецтва M HKA проходила виставка індійської художниці Шілпи Гупти, яка працює з темами насильства, колективної свідомості та цензури. На потужній виставці були представлені медичні кабінети з червоним освітленням, стерильні полиці, заповнені пляшками з яскраво-червоною рідиною, та фотографії з промовистою назвою «Надзвичайний стан». Збіг між двома виставками здався мені тоді дивним. У певному сенсі він виявився пророчим.
Виставка E/MOTION
«Коли вивчаєш минуле, стає зрозуміло, що все циклічно – і ця ідея лякає. Іноді це означає, що все буде добре. Але загалом розумієш, що люди роблять ті самі помилки, і історія, за рідкісним винятком, повторюється», – каже Еліз де Вайнгарт під час нашої зустрічі в офісі музею наприкінці квітня. Вона була співкураторкою виставки E/MOTION разом із директоркою Музею музею Каат Дебо. Еліз працює в команді вже сім років – я пам’ятаю її першу виставку, SOFT, яка через реконструкцію музею проходила в офісній будівлі неподалік. Проект був присвячений текстильному мистецтву – і жінкам-художницям, чиї роботи залишилися непоміченими істеблішментом та публікою. «Тоді я зрозуміла, що понад усе мене цікавлять нечуті творчі голоси», – згадує Еліз.
Виставка «Дзеркало-дзеркало»
Далі відбулася виставка «Дзеркало, дзеркало», на якій де Вайнгарт досліджувала зв'язок між модою, психологією та ідентичністю: на виставці були представлені роботи Сінді Шерман та Сари Лукас, а проекції з музичного відео Бйорк демонстрували двовимірні сукні з класичної колекції Рей Кавакубо 2012 року для Comme des Garçons. Під час підготовки виставки «Дзеркало, дзеркало» Еліза народила дитину (її доньці зараз два роки). Цей досвід породив новий проект – гіпнотичну виставку «Відлуння: Загорнуте в спогади», яка відкрилася в Музеї музею мистецтв минулої осені. Виставка була присвячена темам пам'яті та емоційної цінності одягу, а також вагітності та материнству. Авторка називає її заключною частиною трилогії – і певною мірою особистим дослідженням відчуття часу, автономії жіночого тіла та суперечливих почуттів самотності, жертви та щастя. У супровідних постах до виставки я натрапляю на цитату куратора: «Вагітність змушує вас сповільнюватися, але світ мчить далі».
Бавовняний топ, Molly Goddard; сережки, жовте золото, Woche; два кулони, латунь, всі від D'heygere; кулон, срібло, Wouters & Hendrix.
Виставка «Ехо» відкрилася кімнатами, що нагадують дитячу кімнату – завдяки грі штучного світла автори досягли ефекту спотвореного сприйняття часу, яке часто трапляється з народженням дитини. На задньому плані чувся голос літньої жінки – художниця та скульпторка Луїза Буржуа співала колискову. Запис було зроблено у 2000-х роках, коли художниці було за 80.
Виставка «Відлуння: оповиті спогадами»
Художнє оформлення виконала українська художниця та сценограф Яніна Педан, яка живе та працює в Лондоні. «У Яніни двоє маленьких дітей, тому для нас обох рік роботи над виставкою перетворився на цікавий досвід: коли від втоми галюцинуєш, починаєш по-іншому дивитися на навколишній світ», – напівжартома згадує Еліза. Мізансцена була розроблена з позичених дерев’яних шаф та текстильних штор – це одночасно створювало відчуття затишку та тривоги. «Мені подобається, коли краса поєднується з темрявою. Бо таке життя», – каже де Вайнгарт. Це помітно у добірці робіт: поруч із милим дитячим одягом – моторошні гуаші Буржуа та сукні Сімони Роша у «кривавих» плямах.
Виставка «Відлуння: оповиті спогадами»
Виставка – це поліфонія художніх практик трьох художниць. Ірландська дизайнерка Сімона Роша використовує деталі жіночої спідньої білизни в сукнях з пейслі та прикрашає традиційні перлинні намиста репліками дитячих зубів. Вони були показані поруч із відеороликами бельгійської хореографки Анни Терези де Кірсмакер, яка ретельно та вимогливо працює з костюмами танцюристів, перетворюючи хореографічні постановки на антропологічні дослідження. Фонд Луїзи Буржуа надав низку робіт художниці, які майже неможливо уявити в просторі музею моди: текстильні скульптури, графіку та масштабний мобіль Blue Days. Далі в залах можна було знайти об'єкти «волосся» Мартіна Маргела, скульптуру хліба фуд-дизайнерки Лайли Гохар – автобіографічну роботу про харчову тягу під час вагітності – та серію фотографій британської фотографки Гейл Вейр про грудне вигодовування.
Сукня з поліестеру та поліуретану, Дірк Ван Саене
Дитинство де Вайнґарт пройшло в тиші бельгійського сільського життя. Її батьки працювали на радіо та телебаченні. Єдина дитина в сім'ї, вона з раннього віку брала участь у розмовах дорослих: «Щоб не страждати від нудьги, потрібно бути дуже допитливим». Під час однієї з наших зустрічей у Брюсселі я побачила Еліз у фіолетовому светрі Raf Simons. На рукаві була значка з написом «Сумнівайся в усьому».
Штани з атласного шовку та поліестеру, Meryll Rogge; шкіряні лофери, Dries Van Noten; два кулони, латунні, всі від D'heygere; кулон, срібний, Wouters & Hendrix; бавовняний топ, вінтажний.
Дебора Боуманн. «Дитяча сорочка з коротким рукавом», 2020
Вона вивчала історію мистецтв у Бельгії та отримала ступінь магістра в Інституті мистецтв Курто в Лондоні. Свою дисертацію вона присвятила творчості австрійця Гельмута Ланга – точніше, його перетворенню з модельєра на художника. Для нашого покоління (між мною та Елізою різниця в чотири роки) Ланг – абсолютна та майже недосяжна зірка. Для індустрії він – людина, яка на зламі століть назавжди змінила принципи, за якими створюється та комунікується мода. «Не знаю, чи вважає він себе феміністом, але помітно, що Гельмут любить і поважає жінок», – зазначає де Вайнґарт.
Бавовняна сукня, Raf Simons
Після закінчення університету Еліз працювала в невеликих модних компаніях у Бельгії. «Я рада, що побачила інший бік бізнесу», – каже вона. «Я люблю творчість, але це не заважає мені реалістично дивитися на галузь. І помічати її темні сторони. Бо вони є». Її критичний погляд очевидний у її кураторській роботі, як і її готовність ставити під сумнів усе.
Книга «Пітер Кролик та інші історії. Повна колекція казок», Беатрікс Поттер
Серед інсайдерів та громадськості Музей моди в Антверпені користується незаперечним авторитетом. Завдяки поєднанню дизайну одягу, мистецтва та медіа, а також гострому відчуттю часу та контексту, проекти MoMu стосуються не історії одягу, а того, ким ми є. «Добре, коли виставки викликають справжні емоції у відвідувачів», — каже Еліз. «Але я не хочу маніпулювати аудиторією — цього забагато в сучасному світі. Мені подобається делікатна робота».
Текст: Веня Брікалін
Фото: Frederik Vercruysse @Quadriga Management