Головні ідеї промовців з Vogue Ukraine Forces Of Fashion 2025

13 листопада у Києві, в межах інноваційного простору UNIT.City, відбулася щорічна Vogue Ukraine Conference: Forces of Fashion 2025 — подія, яка об’єднала передових експертів та ключові марки у сферах фешн, краси, технологій, освіти та комерції. Цього року Vogue Ukraine став одним із перших міжнародних видань Vogue, що приєдналися до всесвітньої ініціативи Forces of Fashion під егідою Анни Вінтур і видавничого дому Condé Nast. Зустріч зібрала всесвітніх та вітчизняних лідерів поглядів, аби обговорити тренди, що визначають перспективу індустрії, нову генерацію її творців та зміни в уявленнях про еліт і ритейл. У цьому матеріалі ми акумулювали ключові тези з усіх виступів Forces of Fashion 2025.

Криза люксу: як трансформується індустрія

Реклама.

Карлота Родбен — творець Beyond Luxury Group, минула керівниця відділу інновацій у Chanel та одна з основних консультанток з майбутнього сектора розкоші. У своєму виступі вона змалювала основні зміни, що трансформують люкс: від зникнення усталеного розуміння про розкіш до посилення цінності переживань, автентичності та відважних рішень брендів у період нестабільності. Далі — ключові тези її доповіді.

1. Сектор розкоші переживає найбільшу трансформацію за останні пів століття. Ми знаходимося напередодні (р)еволюції, яка розгортається з небаченою швидкістю. Розкоші в її звичайному сенсі більше не існує. І це — найпривабливіша можливість для сектора за останні 50 років.

2. Найзаможніші люди світу перенесли акцент із речей на переживання. 80% найбагатших віддають перевагу інвестуванню не в речі, а в емоції. Для них важливіше витратити гроші на мандрівки, релакс чи особистий розвиток, ніж на чергове поповнення гардеробу. Вони збирають не речі, а особливі моменти.

3. Нова генерація прагне відвертості та емоцій — а не бездоганних образів. Для більшості представників Gen Z торгові марки класу люкс виглядають ідентично. Молодь жадає більше щирості, оповідань і справжніх емоцій. Брендам, які не приховують своєї “неідеальності” і говорять чесно з аудиторією, довіряють на 94% більше. Справжність і відвертість стали новими показниками статусу.

4. Головна проблема сьогодні — страх діяти. Реальна небезпека — не в технологіях, не в невизначеності й навіть не в самій кризі. Найбільша загроза — це вагатися й не робити нічого, коли ми не знаємо, що буде далі. Виживуть ті торгові марки, які не бояться просуватися вперед і працювати в умовах сучасності.

Нові коди розкоші. Аналітичний звіт агенції Trend Suite

Тіффані Гілл — креативна директорка та засновниця Trend Suite*, візіонерка з більш ніж 25-річним досвідом у сфері трендфоркастингу та ринку еліт. Вона допомагає торговим маркам створювати продукти, які відповідають очікуванням споживачів і мають комерційний успіх. У своєму виступі Тіффані пояснила, як змінюється розуміння еліт і чому майбутнє індустрії залежить від чесності брендів, довготривалості продуктів і комбінації людського підходу з технологіями.

1. Брендам, які наважуються бути неідеальними, довіряють найбільше. Відкритість і щира комунікація стають новим стандартом: люди втомилися від чудових образів і хочуть бачити живу, реальну сторону брендів. Недосконалість — не слабкість, а показник правдивості.

2. Сьогодні важливе не лише виріб, а й цінності бренду — люди прагнуть усвідомлювати, що вони підтримують. Сучасна еліта — не про гроші, а про те, наскільки вам близький всесвіт бренду і чи є бажання бути його частиною.

3. Тривалість перетворилася на одну з головних ознак бажаного виробу. Коли речі служать довго, виграють усі: клієнт отримує справжню користь, а бізнес — довіру і стабільність. Надійність і якість стають важливішими за швидкоплинні тренди.

4. Сьогодні еліта — не про минуле чи майбутнє окремо, а про їхню гармонійну інтеграцію. Ательє нової доби — це простір, де люди й алгоритми діють разом, доповнюючи один одного: емоції поєднуються із даними.

*Trend Suite — аналітична платформа, створена для креаторів, фундаторів і брендів, яка надає інсайти про майбутні тренди, матеріали, нові візуальні коди та культурний контекст. Спеціально для спільноти Vogue Ukraine Тіффані Гілл пропонує знижку 50% на річне членство в Trend Suite за промокодом VOGUE50.

Forces of Fashion: Rulsan Baginskiy

Виступ Руслана Багінського та Петра Ясінського на Vogue Ukraine Conference: Forces of Fashion 2025 став їхнім першим публічним інтерв’ю. За десятиліття вони трансформували Ruslan Baginskiy на міжнародний впізнаваний бренд, чиї вироби носять Мадонна, Бейонсе, Леді Гага та інші світові знаменитості. У розмові засновники поділилися головними принципами свого розвитку.

1. Одне з основних досягнень бренду за 10 років — вміння формувати власну спільноту. Колектив Ruslan Baginskiy постійно організовує офлайн-заходи, які роблять бренд ближчим до споживача, показують цінність безпосереднього спілкування.

2. Завжди робіть те, що імпонує саме вам. Бренд Ruslan Baginskiy систематично розширює особистий всесвіт, в якому металізовані капелюхи для Бейонсе поєднуються з плетеними головними уборами із закарпатського села Ізи. Секрет такої органічності — у щирості: ідеї народжуються з досвіду та речей, які захоплюють команду. Наприклад, колекція свічок Ruslan Baginskiy виникла завдяки захопленню мами Руслана мистецтвом видування скла.

3. Створюйте довготривалі зв’язки. Співпраця з інфлюенсерами є візитівкою Ruslan Baginskiy, але важливо не просто одягнути велику кількість знаменитостей, а будувати стосунки з ними на роки. Лише тоді вони дійсно мають значення та приносять цінність. Наприклад, із Мадонною бренд співпрацює вже сім років. І коли співачка підняла український прапор на концерті в Лондоні, це був жест також для Руслана й Петра, присутніх у залі.

Економіка вражень: куди рухається ритейл?

Панель “Економіка вражень: куди рухається ритейл?” об’єднала знавців і практиків, які працюють на перетині моди, сервісу, технологій і стратегічного планування. Головна баєрка жіночих колекцій ЦУМ Київ Ольга Нікіткіна, засновниця мережі premium-магазинів PERSONALITY Міла Магдій, підприємниця та засновниця Tech Powered Luxury й Ireland Fashion Week Ешлі Макдоннелл, а також консультантка з майбутнього індустрії еліт і засновниця Beyond Luxury Group Карлота Родбен у розмові з інвестором і маркетологом Андрієм Федоровим обговорили, як змінюється поведінка покупців, чому досвід стає важливішим за виріб і яким має бути ритейл наступного десятиліття.

1. Український покупець став вимогливим і обізнаним. Люди прагнуть розуміти, хто створив продукт, з яких матеріалів він виготовлений і які цінності стоять за брендом. Автентичність, етичність і стиль стали базовими очікуваннями, а якість — головною стратегією для тих, хто бажає зростати. Матеріали, посадка й обробка — це те, що клієнт оцінює з першої секунди, і жоден ефектний кампейн не переконає покупця, якщо річ неякісна.

2. Ритейлери сьогодні — не просто точки продажу, а стратегічні партнери, які допомагають брендам створювати сильніші вироби та точніше розуміти свого клієнта. Постійний зворотний зв’язок з офлайн-командами дає брендам унікальне розуміння потреб аудиторії, дозволяє коригувати колекції, вдосконалювати посадку, асортимент і цінову політику. У цьому контексті українським брендам важливо мислити масштабніше — дивитися на себе як на частину глобальної модної системи, а не локального ринку. Українська мода вже інтегрується у всесвітній контекст, і взаємодія з ритейлерами, аналітикою та міжнародною аудиторією допомагає формувати нову історію українського дизайну на світовій арені.

3. Бути попереду тенденцій — не про прогнозування моди, а про чутливість до моменту, коли бренд тільки входить у фазу злету. Коли з’являється перспективний молодий бренд, перша реакція фешн-інсайдерів часто показує більше, ніж будь-які цифри. Важливо мати сміливість додавати такі бренди в портфель раніше, ніж вони стануть масовими — так формується новизна, за якою сьогодні приходять клієнти. Це стратегічне рішення, що підтримує довіру аудиторії та робить селекцію живою.

4. Глибоке розуміння аудиторії формує весь підхід до баїнгу. Аналітика показує, що дійсно резонує з покупцями, а щоденна комунікація з клієнтами допомагає відчувати зміни їхніх очікувань. Це не лише про продажі, а про створення цілісного візуального й сенсового досвіду. Рейл має працювати як завершена композиція — логічна, структурована, візуально зібрана. Не випадковий набір речей, а продумана селекція, у якій кожен елемент підтримує інший. Саме так клієнт інтуїтивно бачить готові образи, розуміє естетику бренду й легко уявляє речі у власному гардеробі.

5. Майбутнє ритейлу — у гібридній моделі, де клієнт взаємодіє з брендом одночасно офлайн і онлайн. Фізичний простір перестає бути лише місцем доступу до товару — він стає центром досвіду, де формується емоція, лояльність і цінність бренду. Онлайн-середовище доповнює цю взаємодію: дає ширший контекст, інформацію та можливість продовжити контакт у будь-який момент. Саме така інтеграція створює повноцінну гібридну екосистему, яка сьогодні вже стала стандартом індустрії.

Як війна змінила споживацькі звички українців

Соціологиня та засновниця Gradus Research Євгенія Близнюк, яка має досвід роботи у провідних медіагрупах і керувала Департаментом аналітики в Адміністрації Президента України, представила результати спеціального дослідження, проведеного на замовлення Vogue Ukraine. На основі опитування 600 респондентів вона показала, як повномасштабна війна змінила споживацьку поведінку: українці почали витрачати обдуманіше, вибирають якість замість кількості та інвестують передусім у фізичний і ментальний добробут.

1. Українці більше не відкладають життя “на потім” — вони прагнуть жити зараз. Згідно з опитуванням Gradus Research і Vogue Ukraine, 85% респондентів хочуть не відкладати радощі, а 82% свідомо шукають задоволення, щоб зберігати емоційний баланс. Найпоширеніша відповідь: “Під час війни я маю більшу потребу в особистих радощах, щоб тримати рівновагу”.

2. Споживання змістилося з кількості на якість — головний пріоритет сьогодні це турбота про себе. Українці інвестують у те, що підтримує фізичний і ментальний добробут. Якість продуктів і послуг, відчуття комфорту, зручності та задоволення стали ключовими орієнтирами.

3. Найбільше люди вкладають у здоров’я, розвиток і зовнішній вигляд. Опитування показало, що українці інвестують насамперед у фізичне здоров’я — спорт, масажі та збалансоване харчування (53%). На другому місці — освіта та розвиток (37%), далі стиль і оновлення гардероба (36%), ментальне здоров’я (35%) та догляд за зовнішністю (34%). Також люди приділяють увагу створенню комфортного й естетичного простору вдома (30%), шукають нові враження та культурні події (23%) і цінують спільноти та середовище, у якому відчувають підтримку (21%).

4. Люди очікують від фешн- і б’юті-брендів більше, ніж просто продукт — їм потрібні емоції, чесність і сенс. Найважливішими цінностями стали якість і довговічність (39%), естетика (25,9%) і людяність у комунікації (23,7%). Люди також хочуть прозорості (18%), впевненості у собі (16,8%), натхнення (14,8%), відчуття нормальності (13,7%), соціальної відповідальності (12,9%) та лише в останню чергу — престижу (10,6%).

Майбутнє європейської моди створюється в Україні

Ліса Ланг, директорка Open Connector та одна з найвпливовіших жінок у сфері інновацій ЄС, окреслила, як циркулярні моделі та нові виробничі екосистеми можуть стати фундаментом для відновлення й підйому індустрії моди. Фредрік Тімур, засновник Fashion Innovation Center і провідний експерт зі сталих технологій, поділився напрацюваннями щодо прозорості ланцюгів постачання і боротьби з надвиробництвом, які вже використовують світові гіганти.

1. Європейська мода десятиліттями залежала від аутсорсу — і тепер розплачується за цю модель. Більше половини текстилю та одягу ЄС виробляється за межами Європи: у Китаї, Бангладеш і Туреччині. Це здавалося дешевим рішенням лише тому, що справжня ціна — права людей, умови праці та вплив на довкілля — ніколи не включалися в цінник.

2. Теперішній стан модної індустрії можна порівняти з “горизонтом подій”. Ми наблизилися до точки, де відчуття тиску, швидкості та невизначеності стає максимальним — як біля чорної діри. Система рухається занадто швидко й концентрується настільки сильно, що здається: які б зусилля ми не докладали, нас затягує вглиб проблем. ЄС переходить до жорсткіших правил, скорочення викидів і зміцнення внутрішнього ринку. Це створює умови, у яких індустрії доведеться перебудовувати процеси, інвестувати у сталість і працювати в межах нової економічної логіки.

3. Індустрія моди потребує повного оновлення — від технологій до виробництва. Сьогоднішній темп світу набагато швидший за можливості традиційної фешн-системи, тому брендам потрібні сучасні цифрові інструменти, гнучкі бізнес-моделі й оновлені виробничі потужності, частина яких має повернутися до Європи. Майбутнє моди формується через стратегічні партнерства та циркулярні рішення: цифрові фабрики, центри ремонту й переробки, нові логістичні підходи та технології, що дозволяють перетворювати текстильні відходи на нові матеріали. Усе це створює екосистему, в якій мода стає ефективнішою, стійкішою та здатною розвиватися разом із новими реаліями.

4. Україна має реальний потенціал стати новим виробничим центром європейської модної індустрії. Наша країна володіє трьома ключовими ресурсами, які зараз критично потрібні ЄС: виробничою інфраструктурою, високим рівнем фаховості та приналежністю до європейського економічного простору. Саме ці фактори дозволяють Україні допомогти Європі відновити автономність виробництва, розвивати циркулярні моделі та ефективно працювати з текстильними відходами. Це не просто можливість для співпраці — це шанс для України стати одним із драйверів нової модної економіки Європи.

Нова формула Тижня моди

Ешлі Макдоннелл — ірландська підприємиця, засновниця Tech Powered Luxury та Ireland Fashion Week, з десятирічним досвідом на перетині моди й технологій, що включає роботу у LVMH, Christian Dior, Google та конгломераті PUIG. Спираючись на власний досвід запуску першого Тижня моди в Ірландії, вона поділилася баченням того, як модні платформи можуть перетворюватися з одноразових подій на системи реальної підтримки для дизайнерів.

1. Технологічна інфраструктура бренду сьогодні важить не менше, ніж його естетика. За успішним брендом стоїть ціла система: сайт, соцмережі, комунікації, розробка продуктів, логістика. У сучасній моді саме ця “невидима” частина часто визначає стабільність і масштабованість бізнесу — інколи навіть більше, ніж стиль чи візуальний код.

2. Дизайнерам потрібні не лише ідеї, а повноцінні системи та інструменти, щоб будувати бренди й бізнеси. Ireland Fashion Week працює саме з цією проблемою: закриває прогалини в підтримці, фінансуванні, експертних контактах і ресурсах, щоб молоді творці могли вирости з рівня колекції до рівня стабільної компанії. Замість традиційної моделі Тижня моди була створена навчально-підтримувальна програма з чотирьох буткемпів — про технології, юридичні питання, сталий розвиток та комунікації. Це дало дизайнерам повноцінну базу для розвитку власних брендів.

3. У світі, де технології стають буденністю, перемагає не той, хто про них говорить, а той, хто вміє ними користуватися. Справжні інновації — це не модні концепти, а практичні рішення, які звільняють час, спрощують процеси й роблять роботу людей ефективнішою щодня. Вони допомагають сталому розвитку, покращують якість продуктів і продажі. Вони мають конкретний результат і стають частиною ДНК бренду. Усі інші — лише короткочасні “вау-рішення”, що створюють шум, але не несуть користі.

4. Технологія заради технології не працює — люди цінують сенс, досвід і емоції. Феномени на кшталт Web3 чи метавсесвіту показали: клієнти luxury-брендів не відчули реальної потреби в цих інструментах. Їх не цікавить технологія сама по собі — важливо, що вона дає і як покращує досвід.

Чи можна змінити індустрію моди

Оля Курищук — засновниця та головна редакторка освітньої платформи 1Granary, що об’єднує дизайнерів, навчальні інституції та бренди, аби змінювати модну індустрію зсередини та підтримувати нове покоління талантів. У розмові з Марією Ждановою, програмною директоркою конференції Vogue Ukraine: Forces of Fashion 2025, яка має понад десятирічний досвід у медіа та tech-секторі, Оля пояснила, чому робота в моді, яка для багатьох є мрією, часто приносить розчарування, що заважає фахівцям будувати кар’єру в індустрії та які зміни потрібні, щоб зробити модний ринок здоровішим середовищем.

1. Очікування від роботи в моді зараз надто завищені. Багато хто хоче одразу отримати “ідеальну посаду” в “ідеальній компанії”, але в реальному житті це майже не працює. У роботі з молодими дизайнерами добре видно цю нетерплячість — вона часто не має нічого спільного з реальністю. Так, є ролі, де ти працюєш поруч із креативним директором у дуже творчій атмосфері, але таких можливостей одиниці, і кожен, хто їх отримав, пройшов довгий і непростий шлях.

2. Криза болючіша для великих брендів, ніж для тих, хто лише починає. Найскладніша ситуація сьогодні — у великих, давно сформованих брендів. Вони десятиліттями працювали за сталими принципами й тепер змушені переосмислювати все — від продуктів до бізнес-моделі. А от для тих, хто лише запускає власну справу, зараз — найсприятливіший момент

Источник