Met Gala 2026: все про подію та свіжу експозицію Інституту костюма
У Метрополітен-музеї мистецтва виникає новий простір, присвячений фешн-індустрії. Весною 2026 року в легендарному The Met відбудеться показ Costume Art — перша в історії виставка, яка діятиме у свіжих Condé M. Nast Galleries, що знаходяться поблизу великої зали музею. Галереї охоплюють більше ніж 1 100 квадратних метрів і являють собою найбільшу реконструкцію музею за всю історію The Met. “Для Інституту костюма це дійсно вагомий етап”, — заявляє куратор відділу Ендрю Болтон. Згідно з його словами, завдяки новим приміщенням мода вперше отримує позицію поряд із провідними музейними експозиціями. Це змінює сприйняття одягу й костюмів відвідувачами — не як відокремленої категорії, а як елементу великого культурного літопису мистецтва.
Фото © The Metropolitan Museum of Art
Щоб відсвяткувати відкриття нових галерей, Ендрю Болтон створив виставку Costume Art, присвячену тому, яким чином люди виражали себе за допомогою одягу протягом різних історичних епох. Проєкт наголошує: одяг і людське тіло завжди були невід’ємною складовою мистецтва — незалежно від часового періоду чи культурного контексту.
“Адам і Єва”, Альбрехт Дюрер, 1504 рік. Придбано за кошти Фонду Флетчера, 1919. Фото © The Metropolitan Museum of Art
В експозицію увійшли живопис, скульптури та інші об’єкти з музейної колекції за останні п’ять тисячоліть, а також історичний та сучасний одяг із фондів Інституту костюма. Розміщуючи їх поруч, Болтон показує, як одяг і фешн допомагають усвідомити, як люди сприймали себе, своє тіло та свою роль у суспільстві в різні епохи.
Болтон підкреслює, що тема тіла в одязі фактично є в кожній галереї The Met. “Це не окрема розповідь про моду — це частина всього музею. У кожному відділенні є зображення людей — і майже завжди людей у відповідному вбранні. Навіть оголене тіло не буває “порожнім”: у ньому завжди є культурний зміст”, — пояснює він.
Костюм Walter Van Beirendonck з колекції весна-літо 2009 року. Придбано за підтримки Friends of The Costume Institute, 2020. Фото: Анна-Марі Келлен © The Metropolitan Museum of Art
Незважаючи на колосальний успіх виставки “Божественні тіла: мода та католицизм”, яка стала найбільш відвідуваною в історії The Met (1,66 мільйона відвідувачів), розмежування між модою та мистецтвом все ще помітне. Болтон пояснює це тим, що одяг нерозривно пов’язаний з тілом, а тіло традиційно сприймали як менш “нейтрального” носія художньої ідеї. З його слів, моду визнавали мистецтвом лише тоді, коли вона начебто відокремлювалася від фізичного досвіду.
У попередніх виставках Інституту костюма акцент в основному робили на візуальних аспектах: манекени залишалися майже непомітними, а одяг виходив на передній план. У виставці Costume Art Болтон робить тіло ключовою темою. Він підкреслює нерозривний зв’язок між тілом і одягом та акцентує на тому, що мода існує не в абстрактному вигляді, а в реальному житті — на людях, в русі, в їхньому досвіді.
Реклама.
La Poupée, Ганс Беллмер, робота близько 1936 року. Подарунок музею від Ford Motor Company та Джона Водделла, 1987. Фото © The Metropolitan Museum of Art
Експозиція структурована навколо декількох типів тіл: класичного, оголеного, літньої людини, вагітного та анатомічного. Такий поділ дозволяє розширити уявлення про красу й представити те, що нечасто з’являється у звичайних модних розповідях. Болтон наголошує, що виставка має на меті повернути справжнє людське тіло в обговорення моди та мистецтва й уникнути обмежених стандартів, які часто формує індустрія.
Комплект авторства Рей Кавакубо для колекції Comme des Garçons сезону осінь-зима 2017/2018. Придбано у 2018 році. Фото: Анна-Марі Келлен © The Metropolitan Museum of Art
Дизайн виставки розробила студія Peterson Rich Office під керівництвом Міріам Петерсон і Нейтана Річа. У великому залі з високою стелею в Condé M. Nast Galleries вони розмістили манекени на п’єдесталах заввишки майже два метри. У самі п’єдестали вмонтовані твори мистецтва, тому, заходячи до залу, відвідувач в першу чергу бачить одяг — і вже згодом помічає інші об’єкти. Такий метод показу змінює звичну для музею ієрархію та підтримує головну ідею виставки Costume Art: поставити моду в центр уваги та довести, що вона здатна взаємодіяти з мистецтвом на рівних.
Абстрактне тіло: Amélie de Montfort, Жан-Батіст Карпо, приблизно 1867–1869 роки. Придбано за підтримки Friends of European Sculpture and Decorative Arts, 1989. Фото © The Metropolitan Museum of Art
Сукня Delphos, створена Адель Анрієттою Елізабет Ніґрен Фортуні та Маріано Фортуні для Fortuny, 1920-ті роки. Подарунок від Estate of Lillian Gish, 1995. Фото: Анна-Марі Келлен © The Metropolitan Museum of Art
Важливою складовою виставки стала співпраця з мисткинею Самар Хеджазі, котра створила для манекенів дзеркальні голови. Завдяки цьому відвідувач бачить у манекені власне відбиття — і може інакше подивитися на те, як одяг і тіло взаємодіють у дійсності. Крім того, музей створює манекени, базуючись на формах реальних людських тіл, щоб продемонструвати більше різних фігур, силуетів і пропорцій. Зі слів Болтона, це цілеспрямований крок: виставка має намір відійти від нав’язаних стандартів вроди та запропонувати ширше, реалістичніше уявлення про людське тіло.
Ілюстрація анатомічного тіла з книги Говарда Бідлоо, 1728 рік. Подарунок музею від Лінкольна Кірстіна, 1952. Фото: Марк Моросс © The Metropolitan Museum of Art
Комплект Corset Anatomia, Renata Buzzo, весна-літо 2025. Надано дизайнеркою. Фото: Анна-Марі Келлен © The Metropolitan Museum of Art
Costume Art — перша виставка Ендрю Болтона без додаткового заголовка. Він свідомо відмовився від будь-яких уточнень, щоб наголосити: мода не потребує додаткових пояснень, щоб стояти поруч з мистецтвом на рівних правах. Болтон стверджує, що це рішення стало надзвичайно символічним: “Ми ніби зняли корсет”. Для нього основне — не створити нову систему оцінювання, а усунути саме розмежування між модою та мистецтвом, яке існувало протягом багатьох років.
Вагітне тіло: Eleanor, Гаррі Каллаган, 1949 рік. Подарунок музею від Джойс і Роберта Меншелів, 1991. Фото © The Metropolitan Museum of Art
Сукня Pregnancy з колекції Georgina Godley осінь-зима 1986/1987, перевидання 2025 року. Придбано за кошти Anthony Gould Fund, 2025. Фото: Анна-Марі Келлен © The Metropolitan Museum of Art
Виставку втілено в життя за підтримки Джефф і Лорен Санчес Безос, а також за сприяння Saint Laurent і Condé Nast. Costume Art триватиме з 10 травня 2026 року до 10 січня 2027 року. Її відкриють відразу після Met Gala 2026 — благодійного заходу, який зазвичай забезпечує основне фінансування для всіх програм Інституту костюма.
Смертне тіло: ескізний альбом Kyōsai manga, Каванабе Кійосай, 1881 рік (період Мейдзі). Придбано за підтримки Mary and James G. Wallach Foundation, 2013. Фото © The Metropolitan Museum of Art