Що таке відлигане кіно і чому його так приємно дивитися
Хуцієв, Калатозов, Чухрай та інші режисери зуміли передати ентузіазм та очікування світлої майбутньої радянської людини.
Відлигою, або новою радянською хвилею, називають період у вітчизняному кіно, що збігся з однойменною політичною епохою — приходом до влади Микити Сергійовича Хрущова. У цей час кінематографісти насолоджувалися короткою миттю творчої свободи та зняли безліч фільмів, пронизаних відчуттям радості, оновлення та суспільного єднання. Розбираємось, у чому особливості цих картин та роботи яких режисерів варто подивитися.
Яким було кіно до відлиги
З початку Другої світової війни у радянському кінематографі тривала епоха малокартиння: фільми виходили у прокат вкрай обмеженою кількістю. У воєнний час це було пов'язано з нестачею ресурсів, потім — з економічною кризою, а також жорстокою цензурою та сталінським терором.
Ще з часів Леніна кіно вважалося ідеальним інструментом пропаганди. Саме тому кожна знята картина зазнавала серйозної перевірки щодо антирадянських думок. Через панування сталінського соцреалізму поступово візуальні та ідеологічні складові фільмів значно деградували. До виходу допускалися переважно військово-патріотичні картини, романтичні комедії та біографії великих людей. Багато стрічки переглядав особисто Сталін, тому будь-яка похибка навіть натяк на крамольну ідею могли стати смертельно небезпечними для творців.
1/0
2/0
3/0
Смерть Сталіна 1953 року фактично позначила початок змін у суспільстві та кіно, хоча відправною точкою відлиги вважається 1956-й. Тоді Микита Хрущов прочитав доповідь «Про культ особистості та її наслідки», в якій вперше на державному рівні заговорили про сталінський терор. У повітрі повіяло лібералізмом, а скасування цензури створило простір нових тем і переосмислення старих сюжетів.
Чим виділялося відлинне кіно
Його часто порівнюють із фільмами італійського неореалізму та новими хвилями у Франції, Чехословаччині та США. Проте радянська відлига мала особливі риси, пов'язані з новим світовідчуттям авторів, економічним підйомом і тимчасовою демократизацією країни.
Людиноцентризм
Вперше радянський кінематограф поставив на чільне місце людини: його світовідчуття, думки, почуття і біль. У 20-ті роки режисери здебільшого експериментували з технікою та формою фільму — авангардним монтажем та зйомкою. З середини 30-х до 1953 року кіно було виключно сталінським: підтримувало культ особистості та пропагувало радянську ідеологію. Режисери та глядачі втомилися від штампованих картин, які ніяк не відбивали радянську дійсність. Штучність соцреалізму, нав'язані рамки та парадність нещирих сюжетів пішли у минуле. У новому кіно правда індивіда, а не маси тепер ставиться вище.
З погляду розповіді на перший план вийшли люди та їхнє приватне життя. Часто це були герої, яким не знайшлося місця в сталінському кінематографі: несвідома молодь, репресовані, інтелігенція. На екрані з'являються персонажі, що рефлексують, які розмірковують про своє становище у світі.
Наприклад, у ранньовідлийному фільмі «Дело Румянцева» (1955) головним героєм стає звичайний шофер Саша Румянцев. Він випадково виявляється замішаний у схемі викрадачів радянської власності та потрапляє на допит. У відчайдушній спробі відстояти свою невинність відчувається алегорія на сталінські репресії. У фільмі алегорично описуються наслідки арешту. За сюжетом, близький друг персонажа не хоче свідчити на його користь, бо боїться бути причетним до справи. А колеги остерігаються спілкуватися із затаврованим Сашком.
А у пізньовідлийному фільмі «Гамлет» (1964) Григорія Козінцева головним протагоністом стає не просто принц Датський, а радянський інтелігент, якого зіграв Інокентій Смоктуновський. Це нерішучий герой, який постійно аналізує свої дії та протистоїть поточній владі. У зіткненні Гамлета і Клавдія є алегорії на політичний терор Сталіна, а внутрішньому конфлікті персонажа — моральні протиріччя простого радянського громадянина.
Нова акторська школа
Трансформація героя вимагає особливого стилю виконання. Якщо старі сценарії обмежували акторську органіку до знаку — виконавцю достатньо було просто зачитати пафосний текст у монументальній позі, то нові мали на увазі демонстрацію внутрішнього життя персонажа. Так з'явилася ціла плеяда акторів-інтелектуалів, які вміли показати свого героя неоднозначним за допомогою тонкої гри поглядом, мімікою та пластикою.
Мабуть, головною особою доби став Євген Урбанський. У тому числі через сумну причину: він загинув на знімальному майданчику в рік фактичного закінчення відлиги — 1965-го. Артист дебютував у картині «Комуніст» (1957), а вже через два роки зіграв в одному з найважливіших відлижних фільмів «Балада про солдата» (1959).
Це перше військове роуд-муві розповідає про юного зв'язківця Альоша, який випадково підірвав два фашистські танки. Герой вирушає у відпустку до матері і дорогою зустрічає фронтовика-інваліда Василя — саме його зіграв Урбанський. До того тему загиблих і скалічених війною людей взагалі не торкалися радянського кіно. Актор втілив образ втомленої та зламаної людини. На його витонченому обличчі знялася колективна трагедія солдата.
За кілька років у фільмі «Чисте небо» (1961) Урбанський зіграв немислимого для радянського екрану персонажа — льотчика, який потрапив у полон до фашистів. Незважаючи на чудовий порятунок, на батьківщині герой виявляється нікому не потрібен: його оголошують зрадником — людиною, яка заплямувала образ доблесного солдата Червоної армії.
Крім Урбанського, на екрані блищали такі актори, як Олексій Баталов, Інокентій Смоктуновський, Юрій Нікулін, Леонід Куравльов, В'ячеслав Тихонов, Кирило Лавров. У цей час з'явилися нові кінодіви: Тетяна Самойлова, Людмила Гурченко, Нонна Мордюкова, Євгенія Уралова, Наталія Богунова, Інна Гулая, Анастасія Вертинська.
Злиття художнього та документального
Фокус на приватному житті звичайної людини вимагав чесності у зображенні побуту. Все частіше режисери виходили на вулиці та знімали громадян, які поспішають у своїх справах. Героїв вписували в реальну обстановку і намагалися показувати речі такими, якими вони є. Так документальна зйомка вдиралася в художнє кіно.
Наприклад, у фільмі Марлена Хуцієва 1964 року «Мені двадцять років», або «Застава Ілліча», відображена першотравнева демонстрація 1961-го. Там головний герой знайомиться із дівчиною Анею. Потім вони йдуть на поетичний вечір до Політехнічного музею — теж реальна подія. Там виступають найвідоміші поети 60-х: Євген Євтушенко, Андрій Вознесенський, Роберт Різдвяний, Михайло Свєтлов, Белла Ахмадуліна, Булат Окуджава та інші. А в епізоді вечірки золотої молоді можна побачити режисерів Андрія Тарковського та Андрона Кончаловського, сценаристів Павла Фінна та Наталю Рязанцеву.
Хуцієв просто покликав на зйомки своїх друзів, щоб посилити відчуття документальності того, що відбувається. Так фільм став справжнім зліпком минулої епохи: він передає і деталі часу, і самовідчуття радянської людини.
«Я крокую Москвою» (1964) — ще одна капсула 60-х, знята Георгієм Данелією за сценарієм Геннадія Шпалікова. Ця лірична безсюжетна комедія складається з невеликих новел про трьох друзів, які гуляють вулицями та потрапляють у різні пригоди.
Фільмоутворюючим стає не сюжет, а атмосфера: образ міста, часу, відчуття радості, повноти життя та нетерпляче очікування світлого майбутнього. Москва будується з деталей, які ручна камера Вадима Юсова підхоплює на льоту: новенький ГУМ, ще проїжджа Червона площа, вуличні автомати з газованою водою, популярні концерти в парках. По картині можна дізнатися, якою була столиця в ті роки.
Мобільна камера
Безперешкодна документальна зйомка стала можливою завдяки новим технічним винаходам. 1954 року з'явилася ручна радянська камера «Конвас-автомат», яка перетворилася на незамінний інструмент на майданчику відлижних фільмів.
Пристрій дозволив знімати з неймовірних ракурсів і створювати структуру сцени внутрішньокадровим монтажем. Зі статичного фіксатора камера наблизилася до ще однієї дійової особи і зробила те, що відбувається на екрані, ближче до глядача, перетворюючи його на справжнього учасника подій.
Найвпливовішим оператором, який одним із перших оцінив перевагу нової техніки, став Сергій Урусевський. Він відомий легендарним кадром із фільму «Летять журавлі» (1957). В одній із сцен головна героїня Вероніка поспішає до свого коханого Бориса, щоб попрощатися перед його від'їздом на фронт. Спочатку камера їде з героїнею у переповненому автобусі, потім виходить надвір — один цей епізод справляв на радянського глядача величезне враження. А потім апарат узагалі злітає в повітря і демонструє колону танків, що йде по Москві. А на їхньому тлі — крихітна Вероніка, яка губиться в пилу, піднятому гусеницями.
Сучасну людину цей кадр навряд чи здивує технічно, а ось публіка 50-х навіть не розуміла, як вона була зроблена. Все це заслуга Урусевського та «Конвас-автомата»: початок епізоду оператор знімав із рук, а потім непомітно причепив пристрій до крана.
На ручну камеру знято майже все відлигане кіно: від «Весни на Зарічній вулиці» (1956) до «Я крокую Москвою».
Повернення до авангардних знахідок
До відлиги радянське кіно було підпорядковане суворій візуальній єдності. Панували павільйонні зйомки, поясні плани, одновимірна мізансцена та пряме панорамування. У результаті фільми нагадували ілюстрації до нудного підручника з історії. Досягнення авангардистів 20-х — Сергія Ейзенштейна, Дзиги Вертова, — за сталінізму фактично опинилися під забороною.
У 50-ті кінематографісти знову згадали про їх інструментарій: монтаж атракціонів, гострі ракурси, надвеликі плани акторів, плани-детали, рапід, наплив. Всі ці прийоми допомагали наочно продемонструвати внутрішній світ персонажа.
Наприклад, у фільмі «Ненадісланий лист» (1960) Михайла Калатозова розповідь ведеться від імені керівника геологічної партії Костянтина. Він пише листи до своєї дружини. Зображення його коханої накладається на крупний план актора Інокентія Смоктуновського. Таким чином за допомогою напливу глядач занурюється у спогади героя.
Схильність до геометризації кадру також прийшла з авангарду. Наприклад, у картині «Іванове дитинство» (1962) мрії та спогади головного героя про щасливий час без війни контрастують із різко геометричним простором фронту.
1/0
2/0
Вплив західного кіно
Режисери надихалися як знахідками співвітчизників, а й орієнтувалися на світові тенденції. Під час відлиги, коли стосунки з капіталістичними країнами почали налагоджуватися, у кінотеатрах почали з'являтися західні фільми. Багато режисерів-початківців знайомилися з картинами Бергмана, Фелліні, Антоніоні, Трюффо, Рене і Вайда в університетських майстернях.
Насамперед естетичним орієнтиром відлигарів став італійський неореалізм з його чуйною увагою до дійсності, простої людини та натурних, майже документальних зйомок.
1/0
2/0
3/0
4/0
Французька нова хвиля, зокрема кіно Трюффо та Годара, також стала прямим естетичним орієнтиром відлижних режисерів. Були запозичені експерименти з монтажем та стилістична знахідка Годара – , а також принципова антидраматургійність та перегляд побудови наративу.
Які режисери знімали відлигане кіно
Відлига сформувала групу видатних радянських режисерів. Багато хто з них так і залишився частиною свого унікального часу, попрацювавши лише в недовгий період відлиги. А інші зуміли адаптувати свій стиль до нових реалій та розвинути його. Ось чиї фільми точно варто подивитися, щоб поринути у ту атмосферу.
Марлен Хуцієв
Хуцієв народився колишньому Тифлісі, але дитинство провів у Москві. Повернувся до рідного міста після репресії батька. Під час Другої світової працював на Тбіліській кіностудії, а 1945-го вступив до ВДІКу. Перший повнометражний фільм зняв у співавторстві з однокурсником Феліксом Міронером. Лірична комедія “Весна на Зарічній вулиці” (1956) миттєво перетворилася на хіт, вразивши глядачів новою легкою інтонацією.
Кіно Хуцієва стало одним із перших вісників змін у суспільстві та сформувало канони нової естетики.
Що подивитися у Марлена Хуцієва
- «Весна на Зарічній вулиці» — мелодрама про стосунки учня провінційної вечірньої школи Сашка та приїжджої вчительки російської мови та літератури Тетяни.
- «Мені двадцять років» — ліричний розповідь про життя молодих москвичів — дітей померлих на війні батьків.
- «Липневий дощ» — занурення в московську богему і літопис відносин між перекладачкою Оленою і молодим ученим Володею, що не відбулися.
Григорій Чухрай
У Григорія Чухрая було непросте дитинство та юність. Він народився в Українській РСР і в 10 років застав масовий голод, від якого їм з матір'ю довелося тікати до П'ятигорська та Баку. 1939-го майбутнього режисера призвали до армії. Початок Другої світової війни він застав під Полтавою. На фронті служив зв'язківцем і навіть дійшов до передмістя Відня, але отримав серйозне поранення та зустрів День перемоги у шпиталі. 1953-го Чухрай закінчив ВДІК і через три роки поставив дебютний фільм — «Сорок перший» (1956).
Чухрай став провідником нового погляду на тему війни у кіно. У «Сорок першому» Громадянська війна зводиться до лаконічної формули боротьби між поручиком-поручником і червоним стрільцем Марюткою на безлюдному острові. Герої закохуються один одного, але ідеологічні розбіжності виявляються сильнішими.
Що подивитись у Григорія Чухрая
- “Балада про солдата” – сумне, елегічне роуд-муві про останню подорож юного солдата Альоші до своєї мами. Фільм переосмислив концепцію героїзму під час Другої світової: тут подвиги відбувалися не з віри в комунізм, а через бажання жити.
- “Чисте небо” – революційний погляд на долю радянського військовополоненого, який змушений відновлювати свою репутацію.
Михайло Калатозов
Це представник «старшої» школи відлиги. Разом із Всеволодом Пудовкіним, Іваном Пир'євим, Григорієм Козінцевим, Михайлом Роммом, Сергієм Юткевичем режисер почав знімати ще у 30-ті. Калатозов, як і перелічені автори, славився своїми авангардистськими картинами. Це, наприклад, документальний фільм Сіль Сванетії про важкий побут сванської громади. І художній «Цвях у чоботі», де неякісне взуття стає смертельно небезпечним.
У воєнні роки Калатозов працював на Ленфільмі і ставив пропагандистські стрічки, а в епоху малокартинья — фільми, що суспільно схвалюються, про героїв війни і мерзенних американських шпигунів. Під час відлиги раптово розквітнув як поетичний і тонко відчуваючий автор.
Що подивитися у Михайла Калатозова
- «Летять журавлі» — несамовита мелодрама, яка сформувала нове ставлення до трагедії війни. Це не лише смерті та руйнування, а й тилова катастрофа, яка знищила надії на майбутнє багатьох жінок та дітей.
- «Ненадісланий лист» — справжній хорор про виживання геологів у тайзі, розказаний внутрішнім голосом одного з учасників подій.
- “Я – Куба” (1964) – імпресіоністський погляд на революційні події на Кубі.
Андрій Тарковський
Фігура Тарковського в історії світового кіно не визначається лише відлигою, проте саме в цей час він почав працювати. Його перші картини, без сумніву, увібрали нову естетику.
Однією з головних рис кінематографа Тарковського є справжній людиноцентризм. Режисер занурюється у внутрішній світ свого героя (як правило, альтер его автора) і веде щиру розмову не тільки про найсвітліші, а й про похмурі його куточки. Сюжети картин драматургічно безладні і часто складаються із спогадів, снів та образів, які не підкоряються сценарним законам «старого кіно».
Що подивитись у Андрія Тарковського
- “Іванове дитинство” – ще один провокаційний погляд на Другу світову, як на подію, що відібрала дитинство у радянських хлопців. Головний герой – дуже молодий сирота Іван, який стає розвідником.
- «Андрій Рубльов» — твір пізньої відлиги, який відбив розчарування в новій політиці, повернення до цензури та гноблення творців. Фільм заснований на біографії відомого російського іконописця.
Геннадій Шпаліков
Це культова фігура відлиги, сценарист фільмів-настроїв «Застава Ілліча» та «Я крокую Москвою». Він створив фірмовий імпресіоністський наративний стиль, у якому відмовився від старих сценарних канонів та драматургічної стрункості. У його стрічках траплялося катастрофічно мало подій, але якимось чином вони спричиняли зміну системи цінностей персонажів.
Шпаликов поставив за власним сценарієм лише один фільм — «Довге щасливе життя» (1967). Картина перейнята настільки депресивним та песимістичним настроєм, що стало зрозуміло: епоха відлиги закінчилася. Цього фіналу автор і сам не пережив, наклавши на себе руки 1974 року після тривалого творчого простою.
Що подивитись у Геннадія Шпалікова
- “Довге щасливе життя” – інженер-геолог Віктор проїздом у Сибіру, там він знайомиться з місцевою жителькою Оленою. Всього один вечір разом змушує Віктора покликати дівчину з собою — у те саме «щасливе життя». Проте до ранку його обіцянка не доживе. У фільму є автобіографічні риси, засновані на історії кохання виконавиці головної ролі Інни Гулая та самого Шпалікова.
Як закінчилася епоха відлига кіно
Вона тривала зовсім недовго. Її історичним закінченням вважається прихід до влади Брежнєва 1964 року. Ослаблення ідеологічного контролю за часів Хрущова призвело до політичних катастроф — Карибської кризи та Празької весни. Брежнєв зупинив десталінізацію та повернув жорстку цензуру. Фільми відлижних режисерів забороняли один за одним.
Занадто пильна увага до реальності, фокус на емоційному стані героя та майже документальна зйомка не могли не оголити настрої радянського суспільства, які не пов'язувалися з політикою партії.
Так, у кіно Хуцієва простежувалася думка, що є щось важливіше за ідеологію і далеко не кожен радянський громадянин по-справжньому вірить у панування соціалізму, а деякі просто прикидаються. У Гамлеті Козинцева відкрито критикувалася радянська влада.
А Олександр Аскольдов, наприклад, взагалі покусився на святе. Під завісу відлиги він спробував ревізувати образ Громадянської війни у своїй дипломній роботі «Комісар» (1967). Замість правої визвольної боротьби робітничого класу режисер продемонстрував криваву м'ясорубку, яка знищила людяність. Картину визнали шкідливою та заборонили, а Аскольдову це коштувало кар'єри.
Ліричний настрій у авторських фільмах змінився розчаруванням, меланхолією та депресією. Настала епоха застою – ідеологічного та художнього.